ANIMALES NOCTURNOS (intensa)

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Tom Ford nos deleita en su segundo film con una historia agónica donde el sufrimiento llevado por el camino de la impotencia se intensifica a medida que avanza la cinta.

SINOPSIS:

Susan Morrow (Amy Adams) es una galerista afincada en Los Ángeles que comparte una vida llena de lujos, aunque vacía, con Hutton Morrow (Armie Hammer), su segundo marido. Un día Susan recibe una novela escrita por su exmarido Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), del que lleva años sin tener noticias. En una nota le pide que lea la novela inédita y que se ponga en contacto con él, pues se quedará unos días en la ciudad. Es de noche. Susan, sola en la cama, empieza a leer, y es la historia de un  matrimonio con una hija que conduciendo por Texas una noche son perseguidos por otro vehículo… 

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La historia cabalga entre los paralelismos de la novela que Edward Sheffield  (Jake Gyllenhaal) escribe sobre el ataque de unos red necks en mitad de la nada en Texas, y la vida que tuvo con su mujer (Amy Adams). Una vida que oculta algo turbio que de alguna forma rompió la confianza  y el lazo de amistad que aun quedaba entre ellos.

Lo destacable de la cinta es la narración de la novela. Unos personajes deleznables que en ningún momento traspasan la línea de la sobre-interpretación (difícil en personajes de este calibre), y que es llevado a cabo con maestría, mostrando un altibajo de sensaciones que ponen a los malhechores en una montaña rusa sin saber bien por donde tiran… despistando e intensificando la secuencia de la carretera hasta resultar verdaderamente incomoda.

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Tal vez el único inconveniente sea que la narración se ve interrumpida  constantemente con la vuelta a la realidad de Susan, y esto llega a  frustrar el gran ritmo de la novela, llegando a ser un poco irritante.

La cinta es muy intensa y está muy bien interpretada por todos sus actores, y por supuesto bien dirigida. Por un Tom Ford que promete.

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LA CURA DEL BIENESTAR (mucho ruido y pocas nueces)

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SINOPSIS

Un joven y ambicioso ejecutivo de empresa (Dane DeHaan) es enviado para traer de vuelta al CEO de su compañía, que se encuentra en un idílico pero misterioso “centro de bienestar”, situado en un lugar remoto de los Alpes suizos. El joven pronto sospecha que los tratamientos milagrosos del centro no son lo que parecen. Cuando empieza a desentrañar sus terribles secretos, su cordura será puesta a prueba, pues de repente se encontrará diagnosticado con la misma y curiosa enfermedad que mantiene allí a todos los huéspedes, deseosos de encontrar una cura.

Gore Verbinski terminó de darse a conocer con el remake de la cinta japonesa “THE RING” en 2002, y por suerte o por desgracia, terminó siendo más conocido por la saga de “Piratas del Caribe”.

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En esta nueva cinta parece recuperar ese lado oscuro, esa fotografía lúgubre y húmeda que caracterizó “The Ring” en aquel año 2002. Pero aunque la historia se presenta suculenta, con una trama misteriosa y con muchos cebos para picar… lo cierto es que tiene muchos cabos sueltos, y que las dos horas y media de duración no le dan para solucionar las distintas cuestiones que se han ido presentando, y que ansiábamos conocer con admiración.

No hace falta decir que tiene un parecido bastante razonable a “Shutter Island” (2010) desde que entra en el balneario hasta prácticamente el final, eso sí, un final poco previsible por lo fantástico del acontecimiento, que deja a la historia desprovista de seriedad, y con una resolución poco apropiada para lo que se esperaba.

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En mi opinión le sobra media hora, y por supuesto le sobra ese final tan radical que da un giro demasiado inapropiado… como si sus guionista, Justin Haythe y el propio Gore Verbinski, no tuvieran más ganas de seguir escribiendo y quisieran acabar de un plumazo una historia que prometía.

Tal vez las dos horas y media de duración no fueran el metraje original y por eso quedan cuestiones sin resolver, si es así no deja de ser un error, si lo hubieran continuado hasta las tres horas para atar cabos, al menos el cojeo no sería tan elemental.

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LEATHERFACE (una dirección con mimo) 

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Atentos a este trailer de lo nuevo de “La Matanza de Texas”, promete recuperar el orden y la dignidad después de haber sido maltratada con la deleznable cinta “La Matanza de Texas 3D”, una cinta que ya forma parte del olvido y no se tiene en cuenta para la saga.

En esta entrega se centraran exclusivamente en la infancia de “Cara de Cuero”, o Buba, como se le llamaba en la segunda parte, y que parece haber olvidado todo el mundo.

Al ver las imágenes del tráiler podemos entender que en la dirección encontramos cuidados y mimo, los franceses Julien Maury y Alexandre Bustillo, están tras ella (‘Al interior’ – 2007), por lo que se entiende el disfrute que las imágenes ofrecen.

 

T2: TRAINSPOTTING  (chute de nostalgia)

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SINOPSIS

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David “Spud” Murphy, y Simon “Sick Boy” Williamson; al mismo tiempo que Francis “Franco” Begbie sale de la prisión con sed de venganza…. Secuela de ‘Trainspotting’ (1996), basada en ‘Porno’, la siguiente novela de Irvine Welsh.

Todo igual, John Hodge adaptó el guión de la novela de Irvine Welsh en 1996 para que un novato director como fue en aquel entonces Danny Boyle lo dirigiera, dando lugar a una de las películas revolucionarias y de un calado visual abrumador que descolocó a todo espectador convencional de aquel entonces.

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En esta nueva entrega se vuelve a basar en la novela de Irvine Welsh (Porno), pero el estilo que fue pionero en aquel estupendo 1996, ya ha generado mucha escuela, y no brilla tanto como deseábamos.

La película es una especie de tributo a la primera, bajo mi punto de vista. Un guión sencillo sin grandes complicaciones en la trama, con muchos guiños a la cinta de hace 20 años, eso sí. Para quienes vivimos esa película en plena post adolescencia, el mensaje es casi directo al corazón.

Tal vez carezca de sentido que unos tipos tan yonkis hayan sobrevivido tantos años al “caballo”, pero podemos permitirnos ciertas licencias para que el argumento cobre vida y el drama, una vez más, se convierta en comedia, negra, pero comedia al fin y al cabo.

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Para mí es una cinta que al principio me dejó algo frío, pero que según iba avanzando me iba despertando el interés, y terminó atrapándome en lo que acontecía. Creo sin embargo que no es una película para un público que no haya disfrutado de la primera… es más, no creo que sea una película para un público que no haya disfrutado de la primera en aquel estupendo 1996.

FESTIVALES (no todo el monte es orégano)

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Y con el cortometraje llegaron las plataformas de festivales, y con ellas los caraduras que han hecho un negocio de ello.

Sí, cada vez son más los festivales fraudulentos que existen en plataformas como Festhome o Filmfreeway, por poner un ejemplo. Se trata de festivales que cobran una tasa por lo general de entre 5 y 20€ para no llamar demasiado la atención, y que en muchos casos no se proyecta corto alguno, o en su defecto se hace una proyección justificada en alguna casa de cultura de la localidad o el bar de un amigo. De esta forma queda justificado el cobro, y con la mención de los seleccionados en una Web basta para lucrarse mensualmente o incluso semanalmente.

Un festival que se hace mensualmente y cobra, es para desconfiar de él. Aprovecharse de las ilusiones de los cortometrajistas (en la mayoría de los casos novatos) es tener mala leche, pero claro, la pela es la pela, y frente a eso la desconsideración debe ir por bandera.

Las plataformas investigan los festivales para ver si son fraudulentos, pero consideran que una Web, y una proyección lo justifican, cosa que no basta. Los festivales deberían estar garantizados, empezar a controlarlos y que realmente merezcan la pena.

A estas alturas hay supuestos festivales que desprestigian más que otra cosa, para los festivales reales y sus seleccionadores, son ya conocidos los “laureles” de cada uno de estos fiascos, y por consiguiente la imagen del cortometraje queda en entredicho, llegando a tener prejuicios sobre dicho trabajo.

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Esto es como todo. Algo aflora y de él se saca la picaresca, pero por suerte estas cosas terminan controladas gracias a la evolución del mismo sector.

Por otra parte el hecho de pagar por entrar en un festival y ser seleccionado, crea una adicción similar al del ludópata: pago, consigo, quiero más.

Cuidadín con esto, no todo el monte es orégano decía el refrán.

DOODLEBUG (el tercer corto de Nolan)

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¿Como sería un cortometraje para Notodofilmfest de Christopher Nolan?

Pues más o menos tenemos una prueba con su tercer cortometraje de 1997 llamado “Doodlebug”, en el que en poco menos de tres minutos nos sumerge en una historia minimalista, de un único protagonista, y que acapara toda la atención del espectador por su inquietante fotografía y su maravillosa manera de ser filmado.

Tras este corto se atrevería con un largo que le costaría 6.000$, y en el que nadie cobró un solo dólar. El largo se llamaría “Following”, no llegaría a salas de cine, pero triunfaría en festivales de cine independiente. Esto le llevó al interés de una productora por su siguiente trabajo “Memento”, el cual tendría un coste de 9.000.000 de dólares, con el que dio el salto al cine profesional.

EL PASO DEL DIABLO (bien, regular, mal)

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Teniendo en cuenta la larga trayectoria de Renny Harlin, no pude dejar pasar esta película de terror, y todo esto teniendo en cuenta que el temita “grabaciones encontradas” ya está algo desfasado… pero la curiosidad por ver algo distinto de un director que ha tenido tantos éxitos en Hollywood acaparó toda mi atención.

SINOPSIS:

En 1959, en Dyatlov Pass, fueron encontrados desnudos y mutilados los cadáveres de nueve esquiadores. Muchos años después, un grupo de estudiantes se traslada al escenario de los hechos para investigar esas extrañas e inexplicables muertes. Lo que les sucederá alcanza mucho más allá de la más aterradora imaginación… 

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El auténtico aliciente para mí es saber que los hechos de 1959 son reales, y que a día de hoy nada se sabe de lo que pudo suceder.

El filme comienza con el mítico grupo de amigos que se deciden por hacer un reportaje sobre lo que ocurrió en aquella montaña. Durante esos minutos todo es bastante rutinario y aburrido, pero una vez puestos en marcha la cosa cambia y parece tomar un rumbo entretenido, y más si tenemos en cuenta que los hechos son reales, la historia real de la que hablan los protas del filme.

A medida que se van sucediendo los acontecimientos, descubrimos una especie de “El Proyecto de la Bruja de Blair” bastante fiel, con los mismos problemas de desconfianza entre ellos, las mismas paranoias, y en vez de descubrir palitos atados alrededor de las tiendas de campaña, descubren huellas de pies gigantes, pero con el mismo rollo paranoide, por lo que el interés, en vez de crecer, disminuye al ser consciente de que lo que sucede ya está visto.

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Todo va tornándose a peor, cuando el giro más interesante es simplemente una repetición de lo que pasó a los excursionistas de los que, los protagonistas, pretenden hacer el reportaje, y todo se va al traste cuando el guionista mete a la pandilla superviviente en un búnker, donde pasamos de ver una película, a ver un videojuego de los malos….con “gráficos” deleznables que te sacan por completo de la cinta y te hacen levantarte al baño con la esperanza de que el desenlace cuente con unos 20 minutos, y poder quitarte 5 entre que vas y vienes.

Realmente la ida de cabeza de Vikram Weet, su guionista, es para que alguien le diga que se dedique a otra cosa, y la deplorable poca habilidad para llevar a cabo las escenas del “videojuego” por parte de Renny, es para que le den la jubilación anticipada… No había visto unas secuencias tan mal rodadas y con tan malos efectos en mi vida, dignos del más amateur de los directores.

La película lejos del miedo, da sopor y aburrimiento garantizado. Una obra pésima y olvidable.

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