I AM NOT A SERIAL KILLER (un drama “fantástico”)

Max Records

SINOPSIS

John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie que, pese a sus tendencias sociópatas, hace todo lo posible para no convertirse en uno de ellos. Cuando el frío pueblo del Midwest americano donde vive se ve acechado por una ola de sangrientas muertes, John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él es mucho peor que su enemigo.

Esta película me ha generado mucha curiosidad por el argumento. Se trata de la adaptación de la novela de Dan Wells, esto suele ser un sello de garantía en cuanto a guión se refiere… o bueno, no siempre.

Billy O’Brien adapta junto a Christopher Hyde el guión y lo dirige, a mi parecer, con poco tacto.

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Los planos son bastante simples, la producción es notablemente barata, y eso hace mucha mella en unos paisajes maravillosos donde la nieve que envuelve los asesinatos nos recuerda a “FARGO”.

Me gustó mucho el desarrollo del personaje interpretado por Max Records, pero pronto dejamos de centrarnos en él para vigilar a Mr. Crowley, interpretado por el legendario Christopher Lloyd. Es entonces cuando la historia pierde fuerza, y pasamos muchos minutos observando a este individuo que a mi parecer delata demasiado pronto su condición en el film. Unos minutos más de intriga para conocer lo que esconde este individuo hubiera sido más interesante y hubiera enganchado de mejor forma, pero no es así.

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La trama es muy interesante como drama, pero en el momento en el que se van tornando las cosas a fantástico/terror, se desmorona, y ocurre que el público que hasta el momento lo veía por su trama dramática, deja de interesarle, y los que esperaban lo fantástico, o bien se fueron hace rato, o han tardado mucho en disfrutar de ello.

En fin, se trata de una cinta entretenida, con una ambientación muy lograda, pero que bajo mi punto de vista, pierde en cuanto descubrimos quien es realmente Mr. Crowley.

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LA CURA DEL BIENESTAR (mucho ruido y pocas nueces)

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SINOPSIS

Un joven y ambicioso ejecutivo de empresa (Dane DeHaan) es enviado para traer de vuelta al CEO de su compañía, que se encuentra en un idílico pero misterioso “centro de bienestar”, situado en un lugar remoto de los Alpes suizos. El joven pronto sospecha que los tratamientos milagrosos del centro no son lo que parecen. Cuando empieza a desentrañar sus terribles secretos, su cordura será puesta a prueba, pues de repente se encontrará diagnosticado con la misma y curiosa enfermedad que mantiene allí a todos los huéspedes, deseosos de encontrar una cura.

Gore Verbinski terminó de darse a conocer con el remake de la cinta japonesa “THE RING” en 2002, y por suerte o por desgracia, terminó siendo más conocido por la saga de “Piratas del Caribe”.

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En esta nueva cinta parece recuperar ese lado oscuro, esa fotografía lúgubre y húmeda que caracterizó “The Ring” en aquel año 2002. Pero aunque la historia se presenta suculenta, con una trama misteriosa y con muchos cebos para picar… lo cierto es que tiene muchos cabos sueltos, y que las dos horas y media de duración no le dan para solucionar las distintas cuestiones que se han ido presentando, y que ansiábamos conocer con admiración.

No hace falta decir que tiene un parecido bastante razonable a “Shutter Island” (2010) desde que entra en el balneario hasta prácticamente el final, eso sí, un final poco previsible por lo fantástico del acontecimiento, que deja a la historia desprovista de seriedad, y con una resolución poco apropiada para lo que se esperaba.

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En mi opinión le sobra media hora, y por supuesto le sobra ese final tan radical que da un giro demasiado inapropiado… como si sus guionista, Justin Haythe y el propio Gore Verbinski, no tuvieran más ganas de seguir escribiendo y quisieran acabar de un plumazo una historia que prometía.

Tal vez las dos horas y media de duración no fueran el metraje original y por eso quedan cuestiones sin resolver, si es así no deja de ser un error, si lo hubieran continuado hasta las tres horas para atar cabos, al menos el cojeo no sería tan elemental.

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CAZAFANTASMAS (siendo objetivo)

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He esperado a Navidad para ver este remake. Los Cazafantasmas (1984), Loa Gremlins (1984) o incluso Acorralado (1982) son películas que asocio a esta época, porque de alguna forma está enfocada a niños y adolescentes, y se ponían en la tele al son de las campanillas de Papa Noel.

Los remakes son peliagudos, juegan con nuestros resquicios de adolescentes, de niños, nos tocan la fibra y nos sentimos “violados” por el hecho de que hagan una peli igual a la que está ya grabada a fuego en nuestra memoria, la comparativa no tardará en fluir en cuanto aparezcan las primeras imágenes.

Lo cierto es que soy bastante reacio a remakes y reboots, pero también entiendo que un chaval de la nueva generación no verá con ilusión ni con cariño un filme de los años 80… los efectos especiales están desfasados en su mayoría, y a ellos les canta demasiado, por lo que está bien que de vez en cuando una peli de esas que llevamos en el corazón, florezca con sabia nueva.

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En este caso me he encontrado con una película que ha sabido llevar muy bien el concepto de los viejos Cazafantasmas. Los personajes femeninos no representaban los antiguos, sino que tenían su personalidad y brillaban con luz propia.

¿Que puede decir un tipo que ha adorado los Cazafantasmas, y que lo primero que aprendió a dibujar fue su logo?… se hace difícil, pero el orgullo no es motivo para hablar mal de una película que está bien a leguas.

El humor incluso se queda algo revenido, pues tiran mucho de cosas que nos hacían gracia hace 30 años, y que a día de hoy nos dejan un poco indiferentes, pero claro… ese saborcillo a infancia nos lo hace tragar bien.

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Me gustan los guiños que hacen a las películas anteriores, y me gusta que no sean exagerados, ni todo un escaparate de guiños… en su medida, comedido… El hecho de que elijan la segunda parte de los originales Cazafanstamas me alegra, pues es para mi la mejor. La ciudad infestada de fantasmas, y elegir el propio fantasma del logotipo para hacer el malo malísimo en el filme, me parece todo un acierto, a parte de explicar como se inventa ese mítico logotipo.

Tengo que ser sincero y decir que iba con el ceño fruncido cuando daba el play, pero me he reído y me ha gustado el homenaje a unos personajes que en algún momento fueron mis ídolos allá por los años 80.

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MIMIC (las cucarachas de Del Toro)

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Guillermo del Toro fue el encargado de llevar a la pantalla la novela de Donald A. Wolheim en su debut como director en Hollywood tras “Cronos” (1993).

MIMIC es del año 1997, con lo cual debemos de tener en cuenta lo que rodea a aquella maravillosa época de cine fantástico, pues los 90 fueron muy permisivos con los guiones que se escribían a destajo.

Lo bonito de Guillermo es su manera de ambientar y crear atmósfera en sus films. Colores amarillentos y muy cálidos dentro de una ciudad sombría y permanentemente bajo la lluvia. Calles que han dejado en nuestro recuerdo la América con la que quienes no la conocemos, soñamos a día de hoy.

La historia de por si es retorcida… jugar con cucarachas y que sean estas las antagonistas del film es ya bastante asqueroso, pero Del Toro hace bien su papel de director otorgándonos escenas donde estos bichos se retuercen y mueren víctimas de un pisotón, de la manera más repugnante posible para dejar bien claro que deben ser eliminadas…

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A mi parecer la película comienza muy entretenida y se va desinflando a medida que se desarrolla. Contiene personajes muy estereotipados de la época, que inclusive en aquel entonces llegaban a ser cansinos… y cuando llegamos a los “monstruos” ya no hay por donde cogerlo… Cucarachas gigantes que huelen la sangre cual tiburón, y que atacan sin piedad por las profundidades del suburbano… y de ahí no salimos.

Lo malo no es esto, sino el desarrollo de una historia que termina en una acción básica, donde las ocurrencias para salir de las situaciones son poco más que burdas, trilladas y lamentables… Restregarse el cuerpo de las vísceras de las cucarachas para que no huelan, y pasar desapercibido es algo que incluso en los 90 ya pecaba de uso… Aunque claro, teniendo en cuenta que ha día de hoy siguen utilizándolo en series como The Walking Dead… en fin…

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Del Toro tampoco salva la película con un final sorprende dotado de inteligencia, optando por el temido Happy End, donde al final el héroe se salva y se reúne con su amada en la parte trasera de una ambulancia, arropados por una manta marrón mientras la policía y los bomberos terminan de hacer lo que tengan que hacer… un final decepcionante, pero que en los 90 parecía ser la crème de la crème….

MIMIC es un estupendo ejemplo de fotografía, con una dirección de sello propio, pero que no es capaz de entretener hasta el final, y que termina haciendo que mires el reloj irremediablemente.

THE BOX (inquietante)

 

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Richard Kelly, el portentoso director de la inquietante “Donnie Darko” (2001) escribió y dirigió esta cinta no menos inquietante, donde se pone a prueba la avaricia y otros males comunes del ser humano.

Una película ambientada en los años 70 que te hipnotiza con sus estampados en las paredes, su ropa, y la tecnología de aquella época, pues  Arthur Lewis  (James Marsden) trabaja en la NASA, y la recreación de sus instalaciones es bastante interesante.

SINOPSIS


  1. Norma Lewis (Cameron Diaz), profesora de un colegio privado, está casada con Arthur (James Marsden), un ingeniero de la NASA, y tiene un hijo de nueve años. Un día, se presenta en su casa un hombre misterioso, con el rostro horriblemente desfigurado, que le propone a Norma una vida alternativa: la caja. La pareja, que sólo dispone de 24 horas para decidirse, se enfrenta a un espinoso dilema moral. La cuestión es que decidan lo que decidan, ya se han desencadenado terribles hechos que están completamente fuera de su control.

THE BOX Directed by Richard Kelly

Argumento llamativo, y bien planteado. Su director va profundizando en un ambiente cada vez más misterioso, hasta llevarnos a escenas de lo más extrañas, eso sí, después de algunas escenas donde todo se desinfla para volver a hincharse hasta el resultado final.

A mi parecer le sobra media hora, y es que dos horas se hacen un poco pesadas para lo que de verdad quiere mostrar el director…. Los clásicos bucles de guión donde siempre nos sorprende ver como se entrelazan, pero que de alguna forma no dicen mucho más.

Las escenas apuntan alto en sus comienzos, pero terminan en nada en su gran mayoría. Los personajes son interesantes durante unos segundos, pero tal vez abuse demasiado de este matiz, y el espectador termina por acostumbrarse y espera algo más que le satisfaga la curiosidad.

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La fotografía de Steven B. Poster y la sutil música de Win Butler, Régine Chassagne y Owen Pallett, amenizan la espera a un desenlace que coge fuerza y devuelve el interés.

Es una cinta técnicamente bien filmada, con un trabajo de producción artística estupendo, y una historia que podía haber tenido más fuerza… pero estoy seguro que a muchos les parecerá bien su justo burbujeo de situaciones tensas…. Yo soy más de sorpresitas, que le vamos a hacer…

Véanla y juzguen ustedes mismos.

EL LIBRO DE ELI (desgana postapocalíptica)

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En 2010 Albert Hughes y Allen Hughes (Los hermanos Huges) mostraban al mundo “El Libro de Eli”, una especie de Mad Max donde un libro sería quien daría el máximo poder a un estupendo Gary Oldman que sobrepasaba con creces la interpretación paupérrima de un Denzel Washington inexpresivo y bastante desangelizado.

De nuevo, y ya a unas alturas considerables del nuevo milenio, Hollywood vuelve a tropezar con la misma piedra, el poco realismo del film… donde gente que no tiene ni para lavarse sigue maquillada y bien depilada, con una tez suave e impecable que Mila Kunis dejaba ver en esta descuidada cinta post apocalíptica. Por no hablar de la supervivencia de alguien que recibe un tiro a bocajarro en la tripa, y aguanta meses con vida.

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Nos alegraba ver a Tom Waits haciendo un guiño como “ingeniero chapuzas” del pueblo, y como he dicho antes, la maravillosa interpretación de Oldman, que como villano no tiene precio. Pero todo lo demás es agua estancada… una fotografía insulsa simulando un Sol descomunal, y una alusión al western mal llevado, sin tensión y con muy poca originalidad.

La trama principal, donde la Biblia es de nuevo la única arma que puede llevar al ser humano a ser esclavizado y esclavizar, es una crítica estupenda, pero como buenos americanos, no critican la religión, sino que la alaban tal vez por no cabrear a los ciudadanos yanquis… en cualquier caso, Eli debe llevar el libro a un lugar donde se sepa que hacer con él… vamos, visto desde la perspectiva de muchos, a joder de nuevo el planeta con el cuento.

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Vestuarios de medio pelo (sin comentarios para la vestimenta de Denzel… parece Ned Flanders en un capítulo de Halloween), atrezzo sin tratar y un verdadero despropósito en cuanto a la producción artística en general… ni el conejito que sacan de la chistera para el desenlace es capaz de compensar semejante desgana de película.

De lo peor de Denzel Washington, y otra obra menor de los hermanos Huges.

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ÁREA 51 (la castaña de Oren Peli)

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Oren Peli consigue hacer la cinta más patética, aburrida y lamentable de los últimos 5 años…

SINOPSIS:

Tres amigos viajan hasta el Area 51, para descubrir los misterios que esconde la enigmática localización. 

Puede resultar atractiva la idea, y más si viene de este director, revolucionario del formato found footage con su “Paranormal Activity” (2007), pero lo cierto es que lamentable, es decir poco.

El guión es una absoluta vergüenza, sin una presentación aceptable de los personajes, ni un vinculo que lleve al espectador a encariñarse con ellos… Vueltas y más vueltas a los tres amigos que protagonizan el film, hasta llegar el momento donde deben llevar a cabo el robo de la acreditación de un empleado del Area 51, esto en su propia casa… Tal vez sea esto lo más interesante del metraje, la única escena donde se puede atisbar algo de tensión y entretenimiento.

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Durante toda la cinta observamos como los personajes van haciendo uso de los aparatos que han conseguido para adentrarse en el lugar, y comprueba que funcionan bien… todo correcto, a excepción de que van prácticamente a tiempo real, y que se hace muy pesado.

No hay por donde coger esta película, y más que hacer una crítica, podemos recomendar que no se pierda el tiempo en visionarla.

Las escenas donde se supone que debemos concentrar toda la atención, esto es cuando consiguen entrar en el Area 51…. Resultan ser las más aburridas de todas… sin increcendo, sin un ápice de tensión, sin giros originales, sin ideas que llamen la atención de los espectadores….

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Oren Peli escribe y dirige sin ganas esta lamentable castaña. Lo siento, es que no vale ni para destriparla… no puedo aportar nada más.

por Isaac Berrokal