LEATHERFACE (una dirección con mimo) 

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Atentos a este trailer de lo nuevo de “La Matanza de Texas”, promete recuperar el orden y la dignidad después de haber sido maltratada con la deleznable cinta “La Matanza de Texas 3D”, una cinta que ya forma parte del olvido y no se tiene en cuenta para la saga.

En esta entrega se centraran exclusivamente en la infancia de “Cara de Cuero”, o Buba, como se le llamaba en la segunda parte, y que parece haber olvidado todo el mundo.

Al ver las imágenes del tráiler podemos entender que en la dirección encontramos cuidados y mimo, los franceses Julien Maury y Alexandre Bustillo, están tras ella (‘Al interior’ – 2007), por lo que se entiende el disfrute que las imágenes ofrecen.

 

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MÚLTIPLE (Shyamalan ha vuelto)

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Night Shyamalan regresa con un filme que NO es de terror. Una propuesta diferente, o al menos no muy trabajada en cine, con la que deja claro que sigue en forma.

SINOPSIS:

A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.

He visto otros filmes o episodios de ciertas series donde se trata este síndrome o enfermedad, una de las películas que mejor lo adaptaron a un thriller fue “Dédales” (2003- René Manzor) donde las múltiples personalidades de un asesino en serie llevaban por la calle de la amargura a sus detectives. Pero Shyamalan va más allá, ofreciendo un personaje con 24 personalidades a cada cual más extraña y diferente.

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James McAvoy se luce a las mil maravillas disfrutando de 24 personajes diferentes, incluyendo un niño de 9 años, que en mi caso, fue la delicia para el público asistente al cine, el cual hizo reír a muchos con sus bailes infantiles de pre-adolescente.

Y Anya Taylor-Joy deja claro que es el futuro del cine en Hollywood, tras “La Bruja” (2015- Robert Eggers) no deja de demostrar que es una extraordinaria actriz capaz de meterse en la piel de distintos personajes, y mimetizarse por completo en ellos.

Mr Night nos recuerda que sabe contar historias, que sabe colocar la cámara y que sabe moverla con propiedad. Nos refresca la memoria con una historia escrita de su puño y letra, un guión divertido, con momentos de tensión, de humor, y que engancha nada más arrancar.

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Como digo no se trata de una película de terror, pero si que se adentra en el lado más oscuro al final de la cinta, haciendo referencia al diablo, aunque no sea nombrado como tal.

Se trata de un film refrescante, algo distinto en su filmografía, con un pequeño guiño final que para sus seguidores es un puntazo.

Night Shyamalan regresa al monte como cual cabra. Maravilloso.

VAMPIRO (otra Joya de Montoya)

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Después de “LUCAS” (2012), un corto de Alex Montoya que te revolvía el estomago con un tema sobre pederastia magníficamente interpretado por Luis Callejo, nos deleita ahora con otra temática de muy mal gusto, la prostitución callejera. Un mundo sucio por donde se arrastran todo tipo de individuos, y donde las chicas siempre están en peligro.

Me sorprende como consigue ahondar en un personaje tan sombrío como el interpretado por Jorge Cabrera, debo destacar las magistrales interpretaciones de sus dos protagonistas: Jorge Cabrera e Irene Anula, plenamente naturales y creíbles.

Carlos interpreta a un individuo que se acerca a una prostituta con el fin de sacarle información para una historia literaria, el buen rollo y su carácter comprensivo nos hacen simpatizar, pero poco a poco nos vamos dando cuenta de sus verdaderas intenciones, alimentarse de la vida de la prostituta para conseguir el excitamiento que necesita. Un vampiro que se alimenta de las desdichas de los demás para “ponerse cachondo”, un psicópata sin escrúpulos que pone los pelos de punta.

La verdad es que sorprende como por la mente de Montoya caben este tipo de historias turbias y rebuscadas… es como buscar en el doble fondo de un cajón y encontrar lo que realmente esconde para sorpresa de todos.

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A parte de la sorprendente doble moral de su personaje, y la maravillosa interpretación de su protagonistas, hay que destacar el mimo de su director… los colores, los planos poéticos dentro de un ambiente desolado donde se ejerce la prostitución. El color oxidado de la pasarela que de alguna forma se mantiene en el etalonaje durante el resto de la cinta. La paciencia de su director a la hora de buscar localizaciones acordes, composiciones de plano repletos de sutileza, que no dejan un mascado concepto de arte, sino que se respira sin que uno llegue a percatarse por completo hasta analizarlo después.

Montoya es un director con un gran talento, y pronto podremos disfrutar de “LUCAS” en largometraje, algo que espero con impaciencia.

ARCADIA (matando a la competencia)

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Costa-Gavras nos deleita con un film de alto contenido en humor negro, la película es de 2005 y atención a la sinopsis:

Bruno Davert es un alto ejecutivo que trabaja desde hace quince años en una fábrica de papel. Debido a la reestructuración económica de la empresa, él y cientos de empleados son despedidos de la noche a la mañana. En principio la medida no le preocupa; es joven (ronda los cuarenta), tiene una preparación excelente y confía en encontrar pronto un puesto de trabajo similar. Tres años después, aún sin trabajo, sólo piensa en sobrevivir y garantizar el futuro de su familia. Por ello, decide, con la ayuda de un arma, pasar a la acción y aniquilar a la competencia de una forma ordenada y lógica. Al mismo tiempo prepara el asalto a la Corporación Arcadia, el último obstáculo entre él y el puesto laboral que ansía. 

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Con un argumento así es normal que quieras verla, y más si se trata de cine francés. Este filme es sin duda una ráfaga de aire fresco en cuanto a comedia negra se refiere. La sutileza con la que trata las escenas, lo bien elaborado que está el guión, y la interpretación de unos actores que dan la talla hasta el punto de creerte lo surrealista de los acontecimientos, son el pilar de esta película de dos horas de duración.

No hablamos de una película con gran fotografía, ni de maravillosos planos… es más, podemos decir que en ese aspecto es más un telefilme que otra cosa, pero el ingenioso guión, con sus peculiares diálogos, la llevan a un escalón superior donde se puede calificar de obra inteligente y destacable.

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No es fácil llevar a cabo este tipo de cine sin sobrepasar la línea de lo absurdo, en este caso, su director sabe mantener las distancias sin sobrepasar la línea, aunque en muchas ocasiones se acerca a la comedia absurda más rutinaria, pero son pocas las ocasiones.

Tal vez un poco larga, tal vez le sobren 20 o 30 minutos, esta sensación la dan algunas escenas que parecen entrar en bucle, pero sin duda el final merece la pena, y aunque se pueda prever dicho desenlace, no deja de ser inquietante.

Recomendable para quienes como yo, no les gustan las comedias al uso, y requieren de el humor negro para sacar una sonrisa, e incluso una carcajada.

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TINIEBLAS GONZÁLEZ (verdades deleznables)

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En esta entrevista, el director Tinieblas González, habla sin pelos en la lengua del destrozo que le hicieron en una de sus películas. A demás explica los trapicheos de algunas de las producciones en el cine. Esto ya lo explicó Alfredo Landa e su biografía y le tacharon de enfermo de Alzheimer aprovechando el traspiés lingüístico que tuvo en la ceremonia de los Goya.

 

THE BOY (interesante)

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Esta película del director americano William Brent, tal vez su cinta más conocida sea “The Devil Inside” (2012), me ha sorprendido gratamente.

SINOPSIS:

Greta (Lauren Cohan) es una joven americana que acepta trabajar como niñera en Inglaterra huyendo de su pasado. Para su sorpresa, el niño al que tiene que cuidar es un muñeco a tamaño real. Además, en el cumplimiento de su trabajo tiene que seguir unas reglas muy estrictas. Cuando se queda sola, Greta desobedece las normas, lo que desencadena una serie de eventos perturbadores que le llevarán a convencerse de que el muñeco podría estar vivo.

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Con esta premisa podemos apuntar a una película más de sustillos y resaltos musicales de tres al cuarto, pero lo cierto es que a pesar de que todo suceda únicamente en el interior de una mansión, su guionista, Stacey Menear, logra sumergirnos en una atmosfera enfermiza antes que paranormal, y según avanza la historia nos vamos dando cuenta de que estamos ante algo original, si a día de hoy se puede decir esto de una película, claro está.

Cuando en un film quitamos clichés visuales como las míticas casas de madera americanas, o el recurso fácil de los sustos gorrineros, el film ya gana. El hecho de situarnos en Inglaterra, y de poder observar otro tipo de elementos decorativos, otro tipo de casa, y en definitiva otro lugar apartado del trilladísimo decorado americano, es un gusto para la vista.

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Disculpad que no quiera escarbar mucho en ella, pero es realmente peligroso crear algún tipo de expectativa que pueda dar con el spoiler en las mentes más audaces…

 

La cinta recuerda un poco a “Los Otros” (The Others – 2001) en cuanto a la cámara recorriendo la mansión, la música y la presentación de los personajes dueños de la casa, y el ambiente recto y organizado que se respira en aquel espacio.

Todo está muy bien acompasado para que la intriga se vaya densificando por momentos.

Es una lástima que al final no hayan podido evitar ciertos clichés, hubiera sido un acierto exprimirse un poco el coco, o no hacer caso de productores idiotas… si hubieran conseguido evitar ciertos recursos típicos de guión para un público adolescente, la cinta hubiera sido casi redonda. Pero que estas palabras no os amargue las ganas de verla, merece mucho la pena.

Recomendable para espectadores que no se conforman con las típicas películas de terror convencionales.

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