LOS SANTOS INOCENTES (la España enferma)

3405277

Si hay una cinta que retrate con crudeza y acierto una España negra, de criados y señoritos, esa es Los Santos Inocentes, de Mario Camus. Una novela de Miguel Delibes adaptada por el propio Mario Camus junto a Antonio Larreta y Manuel Matji, que a pesar de los 30 años que han pasado, sigue sobrecogiendo.

Tal vez lo más acertado de este film es la manera de ser rodado, la mano del director, que nos presenta las familias en convivencia, mostrando a los ricos servidos por los pobres,  contrastando y remarcando el tema a tratar, la jerarquía, la sumisión llevada a lo enfermizo, y la crueldad de quienes creen estar por encima de cualquier persona.

santos

Una España que no desapareció hace tanto, un retrato de la España negra que tantas y tantas crónicas de violencia terminaron dando, y es que hay una cosa muy clara, al ser humano se le puede apretar hasta cierto punto, si lo rebasas, puede explotar.

La ambientación perturbadora donde personajes como el de Paco Rabal, haciendo de retrasado, meándose en las manos, defecando por cualquier sitio, y ofreciendo ese aspecto delirante y sucio, junto a “la niña chica”, una niña con parálisis cerebral, inmóvil, que dificulta las tareas de Régula (Terele Pávez), y que cuando grita nos viene a la cabeza el sufrimiento de un cerdo en la matanza…. son dos de los puntos depresivos de la historia, que se combinan con la extrema bondad y el miedo a ser despedidos de los personajes de Alfredo Landa y Terele Pávez.

ioczfghrkhhbinf7cgeeav9eukq

La película comienza con una foto que viene de blanco total, pasando por la imagen nítida, hasta oscurecerse y no dejar ver bien la imagen… una bonita metáfora de lo que vamos a ver.

Podría ser perfectamente un relato visual de Michael Haneke, de hecho de algún modo me recordaba a “La Cinta Blanca” (Das weisse Band – 2009), por supuesto salvando las distancias, donde todo ocurre en un recinto de tierras y campos.

Lo único que lamento es que la cinta no se conserve en buenas condiciones. El grano es tosco, tiene suciedad y sufre daños en el lado izquierdo, oscureciéndose en ciertos momentos. Pero tal vez eso mismo le de más misterio a lo que durante 105 minutos estamos viendo.

los-santos-inocentes

Anuncios

STRANGER THINGS (una borrachera de nostalgia)

Stranger Things

Los guiños, los homenajes y las referencias están bien en su justa medida, si cada plano, cada personaje, cada escenario, está vinculado directamente a otra película a modo de tributo, termina cansando.

La nostalgia surge cuando algo te recuerda a algún momento de tu pasado, si ese recuerdo perdura constantemente sin tregua, deja de funcionar como nostalgia, y esto es lo que sucede a mi parecer con la tan publicitada STRANGER THINGS.

Tiene referencias de casi todo el cine de los 80 y los 90, y termina siendo una saturación de imágenes que se alejan del meloso recuerdo de  nuestra infancia, porque con tanto calco de plano, de composición, y de escenas, la cosa se torna de melancólica, a cargante.

Aquí hay un video que compara la serie con las series que pretende hacer tributo, como veréis es algo exagerado, no hay una que se salve… para algunos será genial, para otros demasiada saturación ochentera…

 

BUD SPENCER (hasta siempre)

85

A veces, cuando me preguntan en entrevistas que directores o que cine he mamado… tengo la sensación de que esperan una respuesta del tipo: Jean-Luc Godard, o François Truffaut…. Pero siempre digo lo mismo… yo empecé en esto porque me gustaban las pelis de Van Damme, películas como E.T., y me crié viendo las pelis de Terence Hill y Bud Spencer… Y hoy escribo este artículo para recordar la memoria de este último, que ayer se nos fue a los 86 años.

Bus Spenser era el fuerte del dúo que conformaban las películas más divertidas que yo veía de pequeño… Terence Hill era mi preferido, para que lo voy a negar, me gustaba su desparpajo y su creatividad a la hora de solar guantazos… Pero ninguno de los dos era nadie sin su compañero.

bud_spencer__terence_hill_by_dertransporter-d53nlk9

Títulos como “Quien Tiene un Amigo Tiene un Tesoro” (1981), “Banana Joe” (1982) o “Dos Súper Dos” (1984), eran películas que consumía una tras otra, tras el paso por el videoclub cuando iba a visitar a mi abuela, pues en aquella época no tenía video en casa.

Las cintas de estos dos maravillosos actores eran garantía de diversión, y de valores morales, pues la figura infantil estaba siempre presente en sus guiones.

Hoy nos quedamos huérfanos del señor Bud, hoy es un día triste y un día de agradecimientos… gracias Bud por tu cine, por haber creado los recuerdos más entrañables frente al televisor los sábados por la mañana… gracias por toda tu grandeza… tus sopapos seguirán siempre presentes en nuestros recuerdos más nostálgicos.

knaller-9c0f3a1dc5ab

LA ESCENA DESAPARECIDA DE ELM STREET

a-nightmare-on-elm-street

Nadie se dio cuenta, pero quienes adoramos a Freddy hemos echado mucho tiempo en falta que no se hablase de la escena que ya no existe en los nuevos  formatos después del VHS (DVD, ETC). Y es que  Nancy se entera de que un hermano que no sabía que tenía, y de que Krueger fue el responsable de su muerte. Lo mismo ocurriría con los hermanos de Glen, Rod y Tina; por lo que todos los padres decidieron tomar cartas en el asunto acabando con Krueger.

Como ya dije en otro post anterior, y que coincidía con la muerte de Craven, no me pareció bien que en la última de Freddy le convirtieran en un pedófilo, una cosa es ser un psicópata asesino, y otra muy diferente, ser un puto pedófilo.

Aquí la escena del recuerdo.

 

COBRA (chulería pal cuerpo)

maxresdefault

 

Tras “Rocky IV” (1985)  y “Rambo II” (1985) Stallone era ya el musculado héroe de los 80, y fue él mismo quien adaptó la novela de Paula Gosling al cine en una, aunque a día de hoy no lo puedan creer los chavales, exitosa “Cobra, el brazo fuerte de la ley” (1986), y aprovechó la amistad surgida con  en “Rambo II”, para que la dirigiera.

Se trataba de un personaje que desbordaba chulería a mansalva, dejando a Clint Eastwood a la altura del betún, con un aspecto más propio de súper-héroe del estilo de “Hellboy” que de otra cosa más cercana a lo humano. La cinta estaba protagonizada también por Brigitte Nielsen, la chica guapa que termina liada con el prota, y que en la realidad ya eran pareja.

Cobra.1986.BDRip.720p.08

Un argumento sencillo, escenas de acción que no llegaba a enganchar, y cuatro o cinco frases de esas que a día de hoy dan vergüenza ajena, pero que en aquella época nos molaban, y destacaban al personaje.

Stallone tenía por aquella época rienda libre para hacer lo que le diera la gana, y este personaje sería uno de los que por capricho, o no… le pareció interesante realizar.

cobra_49177_medium

Tras esto realizó “Yo, el Halcón” (1987), que de nuevo nos enseñaba valores humanos y del que ya hice una valoración en este blog.

Stallone aún tenía mucho que protagonizar, y estos personajes no hacían más que darle más y más fama a lo que después se denominó los brazos fuertes del cine de acción de los 80, 90… donde él, junto con su querido amigo Arnold Schwarzenegger, eran los reyes del lugar.

Como digo no es una buena película, pero es tal vez la nostalgia, quien nos manda tenerla en Blu-ray en la estantería del salón.

Cobra, El Brazo Fuerte De la Ley - (1986) -  Sylvester Stallone - Fallos Película

LOS SUPERCAMORRISTAS (el trío chino en Barcelona)

kuce3ea2cc0fepng

SINOPSIS:

Tomas (Jackie Chan) y David (Yuen Biao) son dos avispados vendedores de comida rápida china, que ofrecen desde su furgoneta en las calles de Barcelona. Su encuentro fortuito con la guapa carterista Silvia (Lola Forner) les pone en contacto con el detective novato Moby (Sammo Hung), quien está intentando encontrarla. Silvia es en realidad la rica heredera de una familia acomodada, secuestrada por un malvado conde que pretende apoderarse de su herencia. El trío deberá poner freno a las ambiciones del conde y rescatar a Silvia…

Jackie Chan y Sammo Hung eran en China lo que Laurel y Hardy en EE.UU. Una pareja, en este caso de artistas marciales, que hacían comedia en sus películas.

Nunca he sentido devoción por el cine chino, pero en mis tiempos de “karateka”, me sentía atraído por las artes marciales, y por casualidad cayó en mis manos esta cinta con un ti

tulo algo ridículo y desfasado en España, pero que terminé viendo.

PepeSancho-515x309

La cinta se filmó en España, más concretamente en Barcelona, y entre su elenco estaba el genial Pepe Sancho y el boxeador Benny Urquidez, que con su peculiar rostro, era ideal  para el malo malísimo de la película.

Como curiosidad diré que Tarantino era un enamorado del cine chino, y más concretamente del de artes marciales (de ahí su tributo con KILL BILL). Pero el humor que gasta Quentin en sus guiones, no es más que un extracto del humor chino, un humor inteligente que también se deja ver en este film de 1984.

hkmeailhldyshu8fexshrluwfbr

El trío compuesto por Yuen Biao, Jackie Chan y Sammo Hung, hacen las delicias de todo enamorado del cine de acción y las artes marciales (y la comedia), con números increíbles sin actores especialistas… con piruetas, acrobacias, y un ejemplo de habilidad, destreza y trabajadísimas virguerías por parte de Sammo Hung (con mucho sobrepeso), que te dejará ojiplático.

El guión es un clásico del género infantil… malos muy malos, héroes estupendos, y una chica guapa a la que rescatar…. Es una peli para disfrutar del circo acrobático que estos tres magníficos nos ofrecen, no esperéis más.

Os dejo el sorprendente tráiler.

por Isaac Berrokal

BEST OF THE BEST (campeón de campeones)

989BOB_Phillip_Rhee_010

SINOPSIS:

Un equipo formado por los mejores deportistas de los Estados Unidos debe competir en nombre de su país en la fase final del campeonato del mundo de Taekwondo que se celebra en Las Vegas. Su principal contrincante es Corea. Dentro del equipo americano está Alex Grady, un luchador casi retirado por culpa de una lesión, y Tommy Lee, a quien atormenta el recuerdo de su hermano que murió luchando contra su próximo rival coreano. A pesar de todo, Alex, Tommy y el resto del equipo intentaran ganar el título mundial.

la-muvida-spoiler

“Campeón de Campeones” fue el segundo film de Robert Radler, una película de 1989 con la que de nuevo se retrataba la figura del deportista intentando conseguir la plena superación, como ya hiciera la pionera de todas ellas, “Rocky” (1976).

best-of-the-best-3-1

En este caso hay una trama dramática bastante clásica, podemos decir que se trata de una venganza, pero dentro de los límites de una competición…  La película plasma en su mayor parte los entrenamientos de estos taekwondistas, que, por cierto, entre su elenco está un jovencísimo Chris Penn, que aunque nada aportaba a las peleas (hacía del típico gañán dando hostias), dotaba de un carisma especial al equipo de americanos.

Phillip Rhee era la estrella de la historia. Un artista marcial excepcional que aunque no te gusten las artes marciales, era capaz de hacer que tras una película suya, te apuntases a un gimnasio sin parpadear.

Dentro de este tipo de tramas siempre existía, no sólo el resaltamiento del espíritu de sacrificio, sino los valores que aportaban, en este caso valores competitivos donde se reunía todo en la fase final.. en el gran combate donde finalmente el asesino de su hermano (Simon Rhee, quien es hermano en la vida real de Phillip Rhee), lucharían en el último combate por equipos, debatiéndose todo en ese último enfrentamiento.

La pelea es posiblemente la mejor pelea que haya visto jamás en el cine de artes marciales. Phillip Rhee demostró toda su habilidad y su potencial de técnicas marciales, en un espectáculo digno de ver una y mil veces.

best-ofthe-best

El final se muestra muy tenso, a pesar de pertenecer al “happy end” de los 80, te hacía dudar, e incluso te sacaba tu lado más insensible cuando el protagonista dejaba hecho polvo al contrario, el cual se quedaba de pie frente a él a la espera de un golpe que le derribase, y diera la victoria al equipo americano… pero ese golpe no sólo les daría la victoria, sino que libraría de una vez por todas la carga que su protagonista llevaba a cuestas desde que éste matase a su hermano… El golpe que todo el público espera mataría a ese ser despreciable (aunque esto sólo lo sabe el espectador de la película y los protagonistas), independientemente si les diera la victoria a ellos, o no.

989BOB_Eric_Roberts_019

 

El final acaba con los últimos segundos en el marcador y Phillip Rhee ante su oponente exhausto. Rhee no llega a hacer nada, y la victoria es para los coreanos. Pero lo bonito venía en la vuelta de rosca, cuando en la entrega de medallas, son los coreanos los que se las quitan para dárselas a ellos, pues la victoria era evidente. Esas medallas no sólo premiaban su calidad marcial superior a la suya, sino su ética, su dignidad y sus principios como ser humano.

Una de esas películas maravillosas para enseñar a los chavales en su pre-adolescencia.

Por Isaac Berrokal