MADRE! (maravilloso desconcierto)

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Aronofsky ha revolucionado la cartelera con este film, le han llovido críticas de toda índole, desde auténticos misiles de destrucción, hasta los elogios más motivadores.

SINOPSIS:

A una mujer (Jennifer Lawrence) le pilla por sorpresa que su marido (Javier Bardem) deje entrar en casa a unas personas a las que no había invitado. Poco a poco el comportamiento de su marido va siendo más extraño, y ella empieza a estresarse y a intentar echar a todo el mundo.

Es difícil catalogar esta película, no se trata de una cinta de terror, pero eso estaba claro, Darren no es un director comercial, y más sabiendo que sus intenciones eran claras tras “Noah” (2014), donde su sello independiente se difuminó ante tanto efecto especial.

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No podría hacer una crítica objetiva sobre esta cinta por el simple hecho de ser un admirador de su cine. La vi el viernes y aun sigo flipando… es una cinta que en un principio no me terminaba de convencer, pero ahora que la he podido medio asimilar, me empieza a fascinar.

He tenido que leer entrevistas a su director porque no conseguía ver con nitidez que quería decir, y es que la película en si es una metáfora por completo. Tras averiguar que habla de la Biblia, del Génesis, y mezcla la egolatría, el fanatismo religioso –es lo único que sacas en claro por si sólo – la chispa se enciende y comienza a llamarte la atención para revisarla y comprenderlo todo.

Aronofsky mueve la cámara a hombro y nos marea por toda la casa sin despegarla del primer plano de las caras de sus personajes. A medida que entran en escena más personajes, la cámara comienza a dar algo de aire, pero no te deja oxigenarte bien, te agobia, te tensa, te hace sentir mal…

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La fotografía es de nuevo muy fría, como en Cisne Negro (Black Swan

2010) o su debut en “PI, Fe en el caos” (Pi: Faith in Chaos – 1998), mucho grano, y desenfoques de un celuloide maltratado, que induce mal estar… y es que a su director le encanta elegir el formato con el que se va a rodar, o buscar el etalonaje perfecto para lo que quiere hacer sentir, no deja nada al azahar.

No quiero desvelar nada, no pretendo hacer una crítica, pues no me veo capacitado para ello. Tan solo quiero dejar constancia de mis impresiones, la cual, en el momento del visionado me dejó estupefacto, desconcertado, y que ahora, un día y medio después, florece un interés y una admiración que pocas cintas han conseguido darme.

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SILENCIO DESDE EL MAL (inducción al sopor)

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James Wan es sin duda uno de los realizadores de cine de terror del momento desde que se dio a conocer con la versión en largometraje de su corto “SAW” (2004), y hasta la fecha sigue manteniendo su estatus más bien sin altibajos. ¿Pero cual fue su segunda película tras el fenómeno taquillero de “SAW”?

Pues su segundo largometraje fue “Silencio desde el Mal” (Dead Silence – 2007), una película que no estuvo a la altura de su opera prima, y probablemente de ninguna otra.

SINOPSIS:

Un joven viudo (Kwanten) regresa a su hogar para investigar el asesinato de su mujer. Allí descubre la leyenda de Mary Shaw, una ventrílocua que pidió ser enterrada junto a sus 101 “muñecos”. Uno de ellos parece haber vuelto de la tumba, y no precisamente con buenas intenciones…

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El argumento ya es un poco desalentador, pero la película lo es más si cabe.

La cinta se alimenta de cuatro personajes básicamente, de los cuales, el detective que interpreta Donnie Wahlberg está mal construido, sobre-interpretado, y con un guiño bastante lamentable a “Seven” (1996)  desde el minuto uno, y haciendo hincapié en el plano fijo donde corre de la cafetería hasta el coche bajo la lluvia, y se rasca la cabeza con el peculiar estilo de Brad Pitt en dicho film. Todo esto te saca bastante de la película nada más arrancar.

Pero da lo mismo, porque incluso obteniendo un poco de “The Ring” (2002), y utilizando el mismo método de asesinato extraño y macabro donde las víctimas quedan con un aspecto muy singular, esto no es suficiente para enganchar al espectador con buen anzuelo. Wan utiliza su estilo de movimiento de cámara, y su sello identificativo con una ambientación que auguraba ya un claro “INSIDIOUS” (2010), pero se quedaba cojo en cuanto a guión, pues es bastante pobre y no llega a seducir al público más exigente.

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Parece que de nuevo dejaba el truco final para el desenlace, donde hace uso de un montaje idéntico a “SAW”, sacando un conejo de la chistera muy parecido y con el mismo propósito, pero no es suficiente para compensar los eternos 80 minutos que hemos dejado atrás viendo una cinta lenta, sin emociones, y muy fría.

Un segundo film desacertado, que pronto supo enderezar. Esto pasa hasta en las mejores familias.

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LA MORAL FRENTE A UN LARGO (la ilusión devastada) 

Hablando con dos compañeros que han conseguido rodar su primera película sin productoras potentes que les amparen, ni dinero que lo pueda cubrir todo, me doy cuenta de la duda existencial en la que los dos coinciden sin ni siquiera conocerse.

El camino hacia el rodaje de una película es tan largo y dificultoso, que cuando terminan totalmente exhaustos su odisea, alzan la mirada y se dan cuenta de que ahora les queda otro camino por  recorrer… el de la distribución, los festivales, las salas de cine… triunfar.

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Este camino no es tan agotador como el de la pre-preproducción, pero es el camino que moralmente te puede hundir hasta el mismísimo infierno.

Mover una producción de cortometraje profesional es una demo de lo que podría ser producir un largometraje, y teniendo en cuenta todos los factores, es simplemente demoledor tan solo pensar en ello.

Una vez terminada la película y haber conseguido que se vea aunque sea en una sala, a las seis de la tarde durante una semana, llegan las primeras críticas, unas críticas que vendrán sin edulcorar, sin paños calientes, directas a matar para bien o para mal, y claro, nadie tiene en cuenta tu proeza por haber conseguido llegar hasta ahí.

Los festivales de referencia son como burbujas de oxigeno que te animan a continuar el camino, pero claro, entrar en festivales como Cannes, Venecia, Sundance o Sitges, es complicado. Mostrar tu película a productores y distribuidores es uno de los pasos a seguir si quieres estrenar como dios manda en múltiples salas de todo el país y hacerte un profesional. Cuando la cinta no es seleccionada, un martillo de una tonelada te golpea en la cabeza sin piedad, y tu ánimo se desploma.

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Hay que ser fuerte mentalmente, y claro, si tras el rodaje de un corto no te quedan fuerzas para continuar, al menos durante una buena temporada… imagínate de un largometraje.

Somos yonkis de contar historias, nos apasiona el cine y el recurso más asequible es el cortometraje. Puedes contar una historia con un presupuesto alto, o exprimir tu ingenio y rodar sin un duro. Con sinceridad, los festivales apuestan por el formato caro… la factura de unas buenas ópticas de cine nada tienen que ver con la cámara de fotos típica que se usa para filmar… pero con una buena historia, y unos buenos actores, eso puede quedar en segundo plano a ojos de los más exigentes.

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No encuentro una moraleja para esta historia, pero si una frase cinéfila: “siempre nos quedará París”… bueno, como si París fuera barato.

 

En fin…

 

STOP THE HORROR

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Muchas veces se lanzan videos a internet con eslóganes tan atractivos como este, que reza así: “el cortometraje que nadie puede ver más de 15 segundos”.

Bien, por ello lo vi, sin duda el marketing es efectivo, y la verdad es que creía que se trataba de un corto de terror, y además pensé que iba a ser tan malo como aquel viral de “LIGHTS OUT”, pero lo que me encontré fue un corto promocional que dentro de un terrible drama basado en hechos reales, nos hace ver lo necesaria que es la eutanasia.

No, no lo paras a los 15 segundos, como te digo esto no es más que marketing, pero es realmente estremecedor…. Y no hablo de las imágenes, el corto se podía haber rodado mejor, indudablemente, pero si miramos más allá del arte, podremos ver la denuncia, y está está bien clara.

 

ANIMALES NOCTURNOS (intensa)

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Tom Ford nos deleita en su segundo film con una historia agónica donde el sufrimiento llevado por el camino de la impotencia se intensifica a medida que avanza la cinta.

SINOPSIS:

Susan Morrow (Amy Adams) es una galerista afincada en Los Ángeles que comparte una vida llena de lujos, aunque vacía, con Hutton Morrow (Armie Hammer), su segundo marido. Un día Susan recibe una novela escrita por su exmarido Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), del que lleva años sin tener noticias. En una nota le pide que lea la novela inédita y que se ponga en contacto con él, pues se quedará unos días en la ciudad. Es de noche. Susan, sola en la cama, empieza a leer, y es la historia de un  matrimonio con una hija que conduciendo por Texas una noche son perseguidos por otro vehículo… 

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La historia cabalga entre los paralelismos de la novela que Edward Sheffield  (Jake Gyllenhaal) escribe sobre el ataque de unos red necks en mitad de la nada en Texas, y la vida que tuvo con su mujer (Amy Adams). Una vida que oculta algo turbio que de alguna forma rompió la confianza  y el lazo de amistad que aun quedaba entre ellos.

Lo destacable de la cinta es la narración de la novela. Unos personajes deleznables que en ningún momento traspasan la línea de la sobre-interpretación (difícil en personajes de este calibre), y que es llevado a cabo con maestría, mostrando un altibajo de sensaciones que ponen a los malhechores en una montaña rusa sin saber bien por donde tiran… despistando e intensificando la secuencia de la carretera hasta resultar verdaderamente incomoda.

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Tal vez el único inconveniente sea que la narración se ve interrumpida  constantemente con la vuelta a la realidad de Susan, y esto llega a  frustrar el gran ritmo de la novela, llegando a ser un poco irritante.

La cinta es muy intensa y está muy bien interpretada por todos sus actores, y por supuesto bien dirigida. Por un Tom Ford que promete.

IT (un drama social con un payaso de por medio)

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Ayer pude ver IT, la renovada película en la que Andres Muschietti a puesto la batuta.

Las expectativas durante toda la promoción han sido impecables, la crítica la ha puesto por las nubes, y todo el mundo parece haber disfrutado mucho con este film.

En la sala había muchísimos adolescentes, y es que la cinta está enfocada sobre todo a chavales, aunque por supuesto, también contaban con los “chavales de 40 años” que se acercaban a ver como era ahora el payaso que de niños les acojonaba sobremanera.

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En fin, mi visión es bastante objetiva puesto que a mi la versión original de “IT” no me fascinó. Yo era era más de Freddy, y la verdad es que nunca me llamó la atención esta historia de Stephen King, porque en aquella época, y excluyendo “El Resplandor”, por lo general las adaptaciones eran penosas hasta para un chaval de 12 años.

Al grano, desde mi punto de vista, y teniendo en cuenta que no soy un fanático revenido que se inmolaría entre los infieles del cine de terror más convencional, la película me ha parecido una montaña rusa que sube y baja entre el drama social, “Los Goonies” y el cine de terror ochentero como pueda ser Pesadilla en Elm Street, a la cual hacen un guiño. Es evidente que se trata de la pre-cuela, y lo dejan bien claro al finalizar el film, por lo que quienes sean admiradores de la primera versión lo disfrutarán más.

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Bueno, continuo. A decir verdad me sobraba la trama de Pennywise, digamos que me enganchaba a las tramas de los chavales que descubrían unas vidas frustradas por culpa de sus padres… Un chico al que su madre obesa y descuidada le hace creer que es un enfermo y que la calle está llena de gérmenes y enfermedades… una chica que sufre acoso sexual por parte de su padre… un chico con problemas de comunicación debido a su tartamudeo… otro que debe enfrentarse a la vida que le espera sacrificando ovejas y ser como la figura de su padre a la que él rechazaba…. el típico niño obeso que sufre bullying…. un adolescente que está desarrollando una psicopatía por culpa de su padre… Una maravilla de tramas que su director nos presentaba sin llegar a desarrollar por culpa de una trama que a mi, particularmente, me aburría, la del payaso Pennywise.

Lo sé, ahora mismo debo estar cabreando al público más acérrimo al terror circense (nunca mejor dicho), pero es mi punto de vista, tampoco hay que tomarlo muy a la defensiva.

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La duración es excesiva, y también se mete de cabeza en tópicos que a día de hoy no funcionan ni como reclamo a generaciones anteriores… los enamoramientos entre adolescentes, y las largas escenas de conversación banales y aburrida que se traen entre ellos.

Está claro que han querido meter la tónica del cine de aventuras ochenteras que tan bien a funcionado en la serie “Stranger Things”, que de algún modo se ha encajado bien en esta película. Tal vez por culpa de eso, la trama del payaso asesino se diluya con tanta facilidad.

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INSIDIOUS 4 (tráiler)

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Parece que James Wan vuelve a dejar las riendas de la dirección en esta nueva entrega de INSIDIOUS. Particularmente pienso que Wan es un director que aporta su sello personal y que diferencia muy bien su estilo de el de los demás, por lo que me entristece que esta entrega no la dirija él.

No obstante confía en Adam Robitel, del que podemos destacar la cinta de 2014 “The Taking”.

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El tráiler pinta bastante bien, siempre dentro de la atmósfera que exigen sus creadores originales, James Wan y Leigh Whannell.

Os dejo el tráiler para que vayáis abriendo boca.