OUIJA: EL ORIGEN DEL MAL (CASI… PERO NO)

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Parece que la precuela de la infumable Oiuja (2014) se ha puesto en manos de un director que se toma el cine de terror en serio. El estadounidense Mike Flanagan, quien dirigiera títulos tan atractivos como: “Oculus: el espejo del mal” (2013), o la menos interesante “Hush” (2016), ha puesto algo de orden en una película que apuntaba a tostón inevitable.

Personalmente fui al cine para ver algo de terror y arrancar estas fiesta de Halloween con algo de diversión temática, no tenía ninguna esperanza en ver algo bueno, y mucho menos teniendo en cuenta que la anterior película la tuve que quitar más  o menos a la mitad porque me pareció deleznable… Pero en esta cinta encuentro algo inesperado, una historia entretenida, con un atisbo de personalidad en la dirección, y una tensión que crece a medida que el guión se densifica.

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Ambientado en los años 60, y con personajes picarescos, la historia se hace entretenida desde el principio, el humor y el terror se van mezclando hasta dejar uno solo, lógicamente este es el terror.

Viendo como se desarrolla la trama, y conociendo a los personajes, es inevitable ver influencias de James Wan, de hecho durante la primera parte de la cinta parece que estamos viendo una de sus películas… pero la elegancia, la tensión y los planos de firma, se estropean para dar paso a un final repleto de tontunas, con efectos digitales pomposos y desfasados, y un desenlace pésimo que da al traste con lo que venía siendo una buena película de terror.

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Siempre digo que posiblemente sean los productores los culpables de los desenlaces más catastróficos del cine… no lo sé, pero me quedo con lo bueno… esperemos que la próxima cinta de este director no esté influenciada por la mano corrupta de los que ponen la pasta.

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ESPIAS DESDE EL CIELO (militares amorosos)

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Ante una película así creo que es conveniente hablar de su mensaje, de lo que ocurre en ese guión que el británico Guy Hibbert nos quiere vender, tal vez para limpiar un poco esa imagen fría y calculadora que todos tenemos del ejercito americano… Pero lo cierto es, y siempre bajo mi opinión, que no consigue que me crea nada.

SINOPSIS: 

La coronel Katherine Powell (Helen Mirren), una oficial de la inteligencia militar británica, lidera una operación secreta para capturar a un grupo de terroristas en Nairobi, Kenia. Cuando se da cuenta que los terroristas están en una misión suicida, ella debe cambiar sus planes de ‘capturar’ por ‘matar’. El piloto estadounidense de drones Steve Watts (Aaron Paul) recibe la orden de destruir el refugio donde se hallan los terroristas, pero una niña de nueve años ingresa en la zona donde podría ser herida.

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La cuestión es que los personajes son poco menos que de Disney… Con altos mandos que se preocupan por la vida de una niña, y que son capaces de paralizar una operación previamente aceptada por el presidente, para salvar una niña que ven por un monitor, y la cual se mete en zona de destrucción…. que no quisiera saber si hubieran empatizado con ella la que se habría armado, tal vez hasta nos hubieran deleitado con escenas musicales a lo Mary Poppins…

Con esto quiero decir que teniendo en cuenta como se las gastan en la guerra, y como son los yanquis con su afán de demostración de poder y destrucción, me parece un cuento de princesas y dragones todo lo que exponen en este film.

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Partiendo de las indecisiones que los soldados encargados de apretar el botón para la destrucción y matanza de los terroristas, pasando por sus lágrimas, y que encima los superiores tengan en cuenta educadamente sus replanteamientos… es para mear y no echar gota. Este tipo de cosas son las que restan credibilidad a la cinta, y lejos de permanecer al lado de los caritativos y amorosos defensores de la paz, te unes al lado oscuro… o al menos eso es lo que me pasó a mí.

Es cierto que al final hay una frase que un alto mando militar dice a una política cuando ésta le recrimina tomar decisiones sentado en su cómodo asiento… viene a contestar algo así como que él ha visto el horror de la guerra con las botas en el terreno, y que es ella quien ha tomado decisiones tomando café y comiendo galletitas…. y que no tenía razones de peso para juzgar los actos militares…

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En fin, la película es entretenida y tiene sus momentos tensos, eso sí, no llega a conseguir que nos mordamos las uñas, pero si que te metas puñados de palomitas en la boca… algo es algo.

THE BOY (interesante)

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Esta película del director americano William Brent, tal vez su cinta más conocida sea “The Devil Inside” (2012), me ha sorprendido gratamente.

SINOPSIS:

Greta (Lauren Cohan) es una joven americana que acepta trabajar como niñera en Inglaterra huyendo de su pasado. Para su sorpresa, el niño al que tiene que cuidar es un muñeco a tamaño real. Además, en el cumplimiento de su trabajo tiene que seguir unas reglas muy estrictas. Cuando se queda sola, Greta desobedece las normas, lo que desencadena una serie de eventos perturbadores que le llevarán a convencerse de que el muñeco podría estar vivo.

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Con esta premisa podemos apuntar a una película más de sustillos y resaltos musicales de tres al cuarto, pero lo cierto es que a pesar de que todo suceda únicamente en el interior de una mansión, su guionista, Stacey Menear, logra sumergirnos en una atmosfera enfermiza antes que paranormal, y según avanza la historia nos vamos dando cuenta de que estamos ante algo original, si a día de hoy se puede decir esto de una película, claro está.

Cuando en un film quitamos clichés visuales como las míticas casas de madera americanas, o el recurso fácil de los sustos gorrineros, el film ya gana. El hecho de situarnos en Inglaterra, y de poder observar otro tipo de elementos decorativos, otro tipo de casa, y en definitiva otro lugar apartado del trilladísimo decorado americano, es un gusto para la vista.

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Disculpad que no quiera escarbar mucho en ella, pero es realmente peligroso crear algún tipo de expectativa que pueda dar con el spoiler en las mentes más audaces…

 

La cinta recuerda un poco a “Los Otros” (The Others – 2001) en cuanto a la cámara recorriendo la mansión, la música y la presentación de los personajes dueños de la casa, y el ambiente recto y organizado que se respira en aquel espacio.

Todo está muy bien acompasado para que la intriga se vaya densificando por momentos.

Es una lástima que al final no hayan podido evitar ciertos clichés, hubiera sido un acierto exprimirse un poco el coco, o no hacer caso de productores idiotas… si hubieran conseguido evitar ciertos recursos típicos de guión para un público adolescente, la cinta hubiera sido casi redonda. Pero que estas palabras no os amargue las ganas de verla, merece mucho la pena.

Recomendable para espectadores que no se conforman con las típicas películas de terror convencionales.

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VICTORIA (una joya en plano secuencia)

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Ayer pude disfrutar de una película realmente interesante. VICTORIA, un film de producción alemana del director Sebastian Schipper, un film que además de la peculiaridad de estar rodada en plano secuencia de principio a fin, cuenta con una trama inquietante y muy tensa:

SINOPSIS:

Rodada en un único plano secuencia, el film tiene como escenario el famoso barrio berlinés de Kreuzberg. La cámara es testigo de todo lo que le pasa a la joven Victoria, una joven española de Berlín, durante dos horas de su vida: desde las cuatro de la mañana hasta las seis: desde que conoce a cuatro jóvenes para los que la noche acaba de empezar, y cómo en ese breve periodo de tiempo le suceden cosas que darán un giro total a su vida. 

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Lo bueno es que el film no se ampara en el prodigioso plano secuencia, sino que presenta una historia tremendamente realista, y carga a los personajes de una personalidad que confunde al espectador, no sabes si son buena o mala gente, no logras percibir de que rollo van, y la actriz protagonista, Laia Costa, contribuye a confundir al espectador con sus decisiones algo temerarias…

La cinta te lleva de un lado a otro con poco más que algunos acordes de piano, te sumerge en un cortejo peligroso, y va definiendo a los personajes con sus pros y contras a lo largo de dos intensas horas.

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Recuerda un poco a la maravillosa “El Odio” (La Haine – Mathieu Kassovitz – 1995) por sus personajes alocados repletos de juventud e insensatez… un recorrido por una ciudad que duerme al margen del episodio que acontece en las vidas de sus protagonistas.

Sin duda hablamos de una película a tener en cuenta, como digo el rodar todo en un plano secuencia es deleite para quienes saben lo que es rodar una película, pero todo lo que conlleva esta historia cámara a hombro, es disfrute de los apasionados del drama.

No quiero añadir más… tenéis que verla.

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THE LORDS OF SALEM (un buen somnífero)

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He visto muchos comentarios detractores de esta película en las redes sociales, y gente que lo defendía de tal manera que me daba la sensación que en ese mismo momento darían su vida en una batalla encarnizada por defender a Rob Zombie y su cinta más “intelectual”.

A mi me ha costado tres días verla, me funcionaba como un potente somnífero, y caía redondo a la media hora, así hasta la tercera vez que la puse, y me preparé un buen café para no volver a caer en la somnolencia de su lentitud y sus repetitivos interiores…

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¿Qué puedo decir de una película que me ha costado tanto sacrificio ver? Tal vez pueda hablar de algunas escenas que conseguían despertar el interés por unos segundos… pero por lo general el guión no va hacia ningún lado, y la representación del aquelarre a base de flashes resultaba algo cansino… Los personajes no enganchan, ni siquiera la esposa del señor Zombie logra un buen empaque con su personaje protagonista… El único actor que me da algo de credibilidad e interés es Bruce Davison, y su personaje es eliminado de la manera más incoherente que podía imaginar, casi podría decirse que la escena de su muerte pretendía levantar el ánimo del “aquí no pasa nada”, que el propio Zombie imaginaba que pensaría el público a esas alturas.

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Podemos destacar la fotografía, escenas muy cuidadas representativas de imágenes demoníacas que acostumbramos a ver en pinturas míticas de aquelarres y ritos satánicos varios…

El final es algo pobre para toda la “tensión” que se supone que da la trama… y el arreglo en créditos donde una voz narra lo que vio al entrar en el lugar de los hechos, pone en entredicho la calidad de la narración visual durante las casi dos horas de película…

Tal vez no lo haya entendido bien, o tal vez quienes dicen haberlo entendido sean víctimas del fanatismo por el director… ni idea, solo sé que es de lo más aburrido que he visto en terror (que no malo).

MONGUIS (un rodaje desastroso)

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MONGUIS es un cortometraje que de algún modo quería rendir tributo a mis anteriores cortos de terror y gore. Ropas de personajes anteriores, nombres de asesinos en serie reales, una localización mítica en mi factoría… bueno, una lista de cosas que rememoraban mis anteriores trabajos de manera fiel, y respetando el absoluto LOW COST del que nació la idea.

MONGUIS está interpretado por actores profesionales como es el caso de Mario de la Rosa o Héctor Gómez y Alex Amaral, y también tiene personajes interpretados por amigos que nada tienen que ver con el mundo de la interpretación… y es que de alguna forma quería homenajear el cortometraje STUFFED GUTS (2007), utilizando la misma localización, y el mismo sistema… amigos que interpreten los personajes, y una maratón de horas para rodarlo de cabo a rabo del tirón.

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El problema surgió cuando una serie de circunstancias ocurrieron, y dieron al traste con el planning de rodaje… Desde un cambio de tiempo repentino que nos pasó de la primavera al más duro invierno, y donde el aire, el frio y la nieve sembraron el desastre en todo el área de rodaje… hasta problemas técnicos, donde el motor que alimentaba de electricidad la localización, se estropeó, y ocasionó un retraso de horas que llevaron al traste mi concentración, y la del resto del equipo…

El corto se finalizó, pero sin algunos planos esenciales, por lo que finalmente se tiró de imágenes de making of para “engañar” al público y conseguir terminarlo… eso sí, sin el resultado que debiera…

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Una demostración de querer es poder, y terminar algo que implicaba a mucha gente, la idea de rendirse apareció como nunca en mi cabeza, pero la responsabilidad estuvo muy por encima, y finalmente salió a delante.

En el making of se explica muy bien, y de forma visual todo lo que aconteció en el rodaje.

MAKING OF

 

CORTOMETRAJE

UN MONSTRUO VIENE A VERME (fantástico devorado por el drama)

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Si vas al cine a ver esta película sin demasiada información, queriendo evitar tráiler, opiniones y críticas, consigues llegar virgen ante una nueva película de Bayona, un director que a mí, sí me gusta.

Con esto consigues llegar sano, sin prejuicios que condicionan tu opinión.

Lo que me encuentro es una historia de cine fantástico, que engloba un drama tras otro, y late en cada plano un Spielberg que a quienes rondamos los 40, nos ha hecho mella de manera irremediable.

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Cuando te sientas a ver una película como esta no cabe duda de que debes sacudirte el lado crítico adulto, y dejarte llevar por tu niño interno.

De los dos grandes problemas que dan vida a la película, los dos son por desgracia bastante comunes… el cáncer, y el acoso escolar, si has pasado uno de estos dos problemas, o lo s dos, la película te debería llegar.

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La afrontación de problemas tan serios y destructivos como estos, son encarados por los niños de diferente forma, con amigos imaginarios, apoyándose en personajes ficticios, o de alguna forma donde la realidad no les consuma, se trata de un mecanismo de defensa que el ser humano lleva intrínseco para no ser tocados y hundidos…

Bayona además debe lidiar con la separación de los padres del niño, algo evidentemente muy de Spielberg, y lo hace bien. En algunas escenas, como la del reloj de la bisabuela, consigue hacer que el público murmure y genere tensión desde su butaca, la reacción de su abuela (Sigourney Weaver) es simplemente realista, sin melodramas… un acierto.

Tan sólo una vez escuché la crítica débil y desganada de Carlos Boyero, que decía que la música sonaba constantemente y la lágrima fácil era el objetivo de Bayona… bien, pues me fue imposible no prestar especial atención en la música, y no es omnipresente, de hecho en algunas escenas donde la lágrima debería brotar con el empujoncito de un hilo musical, no llega a sonar.

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Si eres como Boyero, y sólo te fascina un cierto cine, ni te molestes en ir a ver otro género que no sea el tuyo, para cada genero hay que ir predispuesto de una forma, e ir con una libreta y un boli a ver una película para niños, no es lo correcto.

La película va tomando forma a medida que avanza, coge fuerza y descubre el trasfondo de cada historia que el Monstruo va contando… creo que el guión, adaptado por el propio Patrick Ness, autor de la novela en la que se basa, está muy bien hilado.

Disculpad si soy repetitivo, pero ese chaval protagonista (Lewis MacDougall) es nuestro Eliot de E.T., e incluso se puede oír de la boca del Monstruo: “estaré aquí mismo”, que es sin duda el final que más nos hizo llorar en el año 1985, en aquella mítica despedida del extraterrestre.

No lo dudéis, si aún os late el corazón de un niño, id a verla.