PULP FICTION (cabreo en Cannes)

tumblr_m6q1mu8B5e1qhx130o1_1280

En 1994 PULP FICTION se hizo con la Palma de Oro, ganando así el festival de Cannes. Pero no a todo el mundo le gustaba este film violento y de humor negrísimo… En la entrega del premio, que lo otorgaba Clint Eastwood, a alguien le pareció denigrante que fuera esa la vencedora del festival, y no dudó en expresar su mala leche ante tal decepción gritándole a Tarantino desde la grada.

Recordando aquel incidente, he conseguido este video en YouTube, aunque lo tenéis mucho mejor documentado en los extras de la propia película, con opiniones del propio director al respecto.

http://dai.ly/x4s9h2

Anuncios

BUD SPENCER (hasta siempre)

85

A veces, cuando me preguntan en entrevistas que directores o que cine he mamado… tengo la sensación de que esperan una respuesta del tipo: Jean-Luc Godard, o François Truffaut…. Pero siempre digo lo mismo… yo empecé en esto porque me gustaban las pelis de Van Damme, películas como E.T., y me crié viendo las pelis de Terence Hill y Bud Spencer… Y hoy escribo este artículo para recordar la memoria de este último, que ayer se nos fue a los 86 años.

Bus Spenser era el fuerte del dúo que conformaban las películas más divertidas que yo veía de pequeño… Terence Hill era mi preferido, para que lo voy a negar, me gustaba su desparpajo y su creatividad a la hora de solar guantazos… Pero ninguno de los dos era nadie sin su compañero.

bud_spencer__terence_hill_by_dertransporter-d53nlk9

Títulos como “Quien Tiene un Amigo Tiene un Tesoro” (1981), “Banana Joe” (1982) o “Dos Súper Dos” (1984), eran películas que consumía una tras otra, tras el paso por el videoclub cuando iba a visitar a mi abuela, pues en aquella época no tenía video en casa.

Las cintas de estos dos maravillosos actores eran garantía de diversión, y de valores morales, pues la figura infantil estaba siempre presente en sus guiones.

Hoy nos quedamos huérfanos del señor Bud, hoy es un día triste y un día de agradecimientos… gracias Bud por tu cine, por haber creado los recuerdos más entrañables frente al televisor los sábados por la mañana… gracias por toda tu grandeza… tus sopapos seguirán siempre presentes en nuestros recuerdos más nostálgicos.

knaller-9c0f3a1dc5ab

HUSH (típicos tópicos)

hush-2016-600x300

SINOPSIS

“Hush” narra la historia de una joven escritora que se quedó sorda en su adolescencia y vive aislada en una casa en medio de la nada. Una noche comienza a ser acosada por un misterioso hombre enmascarado, sin la posibilidad de pedir ayuda, por lo que tendrá que ingeniárselas para salir airosa de su acosador. 

Mike Flanagan, el director de la interesante “Oculus” (2013), se marca un guión junto a Kate Siegel repleto de tópicos, y con una historia trillada hasta el infinito.

“Chica queda en casa en mitad del bosque sola y desprotegida… un chalao quiere matarla, pero ante todo divertirse con su sufrimiento….”

Esa sería la sinopsis rapidita que da a pensar lo que es, un aburrimiento.

La chica es sordomuda, y supuestamente ese es el valor añadido a una historia tan vista como esta, pero no se le saca partido como debiera, no hay un uso de sus otros sentidos más desarrollados, ni nada que nos sorprenda y nos deje con la boca abierta en una historia que no llega ni a la hora y media.

FilmStill-93.0.0

El papel interpretado por  John Gallagher Jr, tiene menos matices que una aceituna, su personaje queda lejos de llamar la atención, es más, su cara es tan común que cuando terminas de ver la cinta ya no recuerdas como era su rostro.

Las incoherencias intentan ser explicadas (ya empezamos mal), anunciando el asesino que si quiere podrá entrar cuando quiera, pero que solo lo hará cuando vea que la chica está cansada de vivir… Bueno, pues permaneceremos todo el rato atentos a ver cuando creemos que eso es así… pero claro, es algo un poco complicado de averiguar…

Las trampas que la protagonista pone al asesino son de pelogrullo… que si lanzo una linterna al bosque y él corretea a ver que pasa mientras se escapa… que si le pego un puñetazo desde el tejado con la suficiente fuerza como para lanzarle al vacío… Tal vez uno de los momentos más interesantes sea cuando utiliza la sangre de la herida que tiene en la pierna para escribir en el cristal frases provocadoras a su ejecutor…. Pero con la cara de pánfilo que tiene el señor asesino, la cosa queda en nada…

hush-maddie-4

Cuando un director tiene sed de rodar y no tiene pasta, suele recurrir a una cabaña en el bosque y una frágil chica metida dentro expuesta a la barbaridad de un asesino…. Y claro, sorprender no va a ser fácil con la cantidad de pelis que hay con este argumento….

Tal vez para adolescentes que no han visto mucho cine de este genero le pueda parecer entretenida, pero para el resto será un tópico tras otro… y el más grande, el desenlace final.

Pasen y vean… juzguen ustedes mismos.

PRECIOUS (llantos sin lágrimas)

precious21

Sinopsis:

Clareece ‘Precious’ Jones (Gabourey Sidibe) es una adolescente negra y obesa de Harlem cuya madre (Mo’Nique) la maltrata constantemente. No sabe leer ni escribir y, cuando se descubre que está embarazada, es expulsada de la escuela. A pesar de todo, la directora del centro la inscribe en una escuela alternativa para que intente encauzar su vida. Su nueva profesora (Paula Patton) es la primera persona que confía en Precious y la trata con respeto.

Lee Daniels supo llevar a cabo una película mega dramática sin que fuera necesario recurrir a la lagrima fácil. Se trata de un film complicado, que puede despistar por la peculiaridad de su dirección, donde la fantasía, las bromas, y sobre todo la música son, a priori, “un circulo en un cuadrado”.

Lee utiliza distintos formatos de narración audiovisual para según que escenas… el formato a hombro documental para conversaciones con la asistente social, maravillosos planos cenitales en travelling vertical que nos muestran a su protagonista realizando las tareas que su madre le obliga a hacer, y así sumirnos en un secuenciado distinto al que se suele utilizar para mostrar casas pobres y vidas rotas…. Tal vez cambiar las tornas de la narrativa visual y la música, sea el secreto de tal sorprendente resultado.

precious_2009_1400x756_788751

Gabourey Sidibe esta fantástica, y recomiendo ver la película en versión original porque las interpretaciones son realmente desgarradoras…. Pero si Sibide (Precious) está fantástica, Mo’Nique esta sublime, y es que el Oscar a la mejor actriz de reparto fue para ella, entre otros premios y nominaciones…. Un personaje como el que interpreta no es fácil, a pesar de que los actores siempre prefieren interpretar tiranos por la supuesta “facilidad” de interpretar un papel contrario a lo que son, este papel estaba sujeto con pinzas, entre la línea de lo sobre actuado, y la posibilidad de quedarse a las puertas de lo que requería.

Su director estuvo muy hábil al mostrar una chica obesa sin centrar en ello el problema, sino que eso es tan sólo algo que está ahí, y que se mezcla con las dificultades que ya de por sí tiene en su vida.

Durante la película la lagrima no es fácil, no hay una música que nos lleve a la emoción inmediata…. Su director quiere que los momentos dramáticos estén al desnudo, que la cámara documente más que filme, y que te des cuenta de que esas situaciones ocurren en la realidad y no hay música que suene a su alrededor para acentuarlo…

uUPV2i3tOp487C2p2GvvCcqBw6r

 

Tampoco hay personajes de cuento de navidad… los perfiles de los personajes se aferran a sus vidas, que tampoco son fáciles… Destacar también la sutileza con la que descubren la condición sexual de la profesora, que descubre que es lesbiana cuando la aloja en su casa, y que sin darle más de 10 segundos, pasan del tema como lo que es… algo normal a día de hoy.

La escena final de la película, ese encuentro con la asistente, una irreconocible Mariah Carey, que deja escapar tímidas lágrimas en un papel que supo interpretar a la perfección… Pero la descomunal interpretación de Mo’Nique fue sin duda lo que le valió el Oscar, un monologo digno de estudio para futuros actores…. Insisto, hay que verlo en versión original, es la única forma de que se te ponga la piel de gallina con semejante papel.

2009_precious_based_on_the_novel_push_by_sapphire_0021

 

La vi en su fecha de estreno, en 2009, pero en versión doblada, y no me llamó mucho la atención, hasta ayer, que la revisé en su lengua original, y descubrí una joyita digna de la primera balda en mi videoteca.

ASÍ SE HIZO “LA DANTESCA ESCENA”

makng

De nuevo otro making of de uno de mis cortos. Esta vez “La Dantesca Escena”(2012), un corto que trataba la figura del asesino en serie Jeffrey Dahmer, más conocido como “El Carnicero de Milwaukee”.

Este corto tuvo una acogida maravillosa sobre todo en países de Europa y Sudamérica, también consiguió un lugar en el prestigioso festival de cine de terror Pifan, en su 16 edición (Japón).

Producido por Bambara Zinema, y coproducido por Brincadeirafilms.

Espero que os guste, y como siempre, que os de ideas para llevar a cabo producciones económicas sin perdida de calidad.

LA VERDAD DUELE (y la peli más)

maxresdefault

SINOPSIS:

El Dr. Bennet Omalu (Will Smith) es un neuropatólogo forense que descubrió el síndrome postconmoción cerebral, que tanto daño causó a numerosos jugadores de fútbol americano, provocando incluso el suicidio de muchas estrellas de la liga NFL afectadas por el síndrome, como Dave Duerson y Junior Seau.

Tal vez porque el fútbol americano nos queda muy lejos… o porque no entendemos la fiebre de ese deporte, o tal vez porque a pesar de todo, la película esté poco agraciada… la cosa es que ha pasado desapercibida entre el público español, y si no me equivoco entre el estadounidense también. Y es que Will Smith apostaba todo por este film, por lo que decían, pretendía hacerse con el Oscar al mejor actor, y finalmente no ha llamado ni lo más mínimo a la academia, es más, no ha estado nominada a ningún Oscar.

la-verdad-duele-1

El personaje de Will Smith prometía, un tipo rarete, con sus tocs, su agobiante educación, y un oficio muy claro por encima de todo.

Su director y guionista, Peter Landesman, no ha reparado mucho en exprimir esa faceta divertida y curiosa del personaje. Enseguida se convierte en un tipo normal cuando se enamora de la chica que aloja en su casa.

Sin tiempo para explicaciones los vemos casados y felices, sin melodramas, sin incidencias, y centrando el guión en descubrir si darse de leches cabeza con cabeza en el futbol americano, puede dejarte tarado… una evidencia que a los fans de este deporte parece costarles creer…

La cinta es muy flojita, sin llegar a causar interés, ni emocionar lo más mínimo en los momentos que supuestamente deberíamos echar mano de los clínex…  no ofrece un ápice de rabia cuando se cometen injusticias, y esta en general, carente de transmisión emocional.

will-2

Los sucesos ocurren sin apenas explicaciones jugosas, como si se diera por hecho que lo que ocurre, es lo que hay y punto.

Se trata de un guión plano, aburrido, y con planos más aburridos aún, de academia diría yo. Además dispone de dos horas mal utilizadas, dejando la sensación de indiferencia al espectador.

Si no fuera por el elenco, podría tratarse de un telefilm de sobremesa… una película olvidable, olvidada y…. ¿de qué estaba hablando?

EXPEDIENTE WARREN: EL CASO ENFIELD (solo James Wan)

3

SINOPSIS:

Secuela de la exitosa “Expediente Warren” (2013), que lleva de nuevo a la pantalla otro caso real de los expedientes de los renombrados demonólogos Ed y Lorraine Warren. En este caso ambos viajarán al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que tiene a su cargo cuatro hijos y que vive sola con ellos en una casa plagada de espíritus malignos.

Carey Hayes y Chad Hayes firman un guión de infarto para los más sensibles a este género, pues en esta ocasión basan la historia en hechos reales, que aunque no lo digan en la cinta, fue un fraude considerado.

James Wan demuestra una vez más que sabe contar historias de terror, y no sólo eso, sino que lo hace de manera que no pierdas la atención ni un segundo, con movimientos de cámara muy interesantes… paseándola en un plano secuencia por toda la casa nada más arrancar la película, y después demostrando sus habilidades narrativas con maestría…. La cámara se mueve por toda la casa de un lado para otro, entrando por ventanas imposibles y saliendo tras los personajes sin que te percates de la proeza, y esto es saber dirigir muy pero que muy fino.

179242.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx

Uno de los alicientes que encontramos en este film es la localización, una Inglaterra setentera que nos da un respiro del trilladísimo Estados Unidos, y que incrementa el terror gracias a un interior donde los chicos de arte se lo han pasado bomba decorando y envejeciendo semejante maravilla.

En este caso hay poco lugar a los matices cómicos, Wan se centra en crear tensión, y lo hace magistralmente.

Escenas como la de la monja en el pasillo, donde acaba en la habitación convirtiéndose en una sombra, son escenas de máximo disfrute, y no sólo eso, sino que utiliza los testimonios de quienes han vivido experiencias paranormales de verdad, como arrastrar de muebles, sombras, o la mítica bajada de temperaturas.

También sigue utilizando el método de la pintura en actores para caracterizar, y esto se agradece. Es evidente que en esta ocasión ha utilizado los efectos digitales a una escala mayor, pero no ha saturado el film con ellos, y esto consigue que no desconectes demasiado de la historia real que estamos viendo.

6931

Existen escenas estupendas, como la de Patrick Wilson hablando con la niña poseída en un único plano donde ella permanece desenfocada mientras es poseída por el malvado Bill, es sin duda una genialidad muy difícil de llevar a cabo con éxito. Aunque hay descuidos que le restan inquietud, como enseñar el rostro del espíritu al principio del film sin ninguna necesidad ni propósito, más que el de dar un susto. Esto es una error que quita tensión a la escena del desenfoque, pues se trataba de eso, desenfocar para inquietar.

Además la niña poseída, interpretada por Madison Wolfe, lleva su papel al escalofrío severo, con una doble personalidad muy marcada, y que realmente da mal rollo.

Expediente-Warren-2-el-caso-enfield-imagen-02-750x414

James Wan no se libra de tópicos maravillosos, como envolver las escenas finales entre relámpagos y lluvia, consiguiendo dar ese efecto de terror tan deseado en el cine de terror. Logicamente podríamos hablar de ciertas incoherencias, pero siempre digo que si vas a ver una peli de alienígenas, no te quejes de que salen alienígenas…

Me ha gustado bastante, creo que Wan deja bien alto el listón, y sobre todo, me ha generado una curiosidad enorme por ver el making of en los extras del DVD, que espero que generosamente metan como siempre, en cada trabajo del director.