ASÍ SE HIZO LA CASA BROWN (con una cámara Mini DV)

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Hacer cortos de bajo presupuesto sigue siendo a día de hoy lo más normal… claro, que la tecnología está más avanzada, y de alguna forma sigue siendo asequible…. Los que llevamos realizando cortos desde hace ya más de una década, hemos pasado por una tormenta de formatos que nos hizo ponernos al día casi a formato por año…. Desde el 8mm video, pasando por el HI8, el Mini DV, HDV, HD, etc., hasta ahora el 8K, y este tipo de burradas.

Los programas de edición ahora están automatizados, arrastras el video al “time line” y detecta el formato, antes tenías que configurar a mano el aspecto, los fps, y todo tipo de tecnicismos que nos hicieron pasar por un master que ahora se paga a precio de oro en las escuelas…

Bueno, yo traigo el “making of” de un corto que me funcionó muy bien, y el cual me colocó en boca de muchos amantes del cine gore, y el humor negro más grotesco.

Con este making que he tardado en enseñar en la red siete años, pretendo animar a quienes no tienen pasta para rodarlo que deseen, y que vean como con una simple cámara mini dv se realizó un corto que terminó estando en infinidad de festivales nacionales e internacionales, y obtuvo numerosos premios.

Desde aquí recordar la figura de Alex García, quien aparece en el corto interpretando al hermano de Brown (Agustín Galiana), y que falleció hace un tiempo tras una larga lucha por conservar la vida.

Espero os resulte interesante.

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RESERVOIR DOGS (el buen vino)

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La increíble apuesta de Lawrence Bender y Harvey Keitel por un guión distinto, interesante y muy violento, era de admirar a comienzos de los 90… y la cosa no quedaba ahí… dejar que lo dirigiera un novato como era por aquel entonces Tarantino (1991), tenía aún más mérito.

Todo seguidor de Quentin sabe que él pretendía rodar el film contra todo pronóstico… 30.000 $ y en 16mm, una peli de muy bajo presupuesto en aquellos lares. Algunas productoras le querían producir el film, pero con cambios en el guión como por ejemplo que aparecieran mujeres, y por supuesto que la violencia bajara su listón con el fin de llegar a más público, pero Quentin se mantuvo firme a su visión de la película, y no dejó que le mangonearan de ninguna manera.

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Pero si observáis el film a día de hoy, sigue siendo tan interesante su dirección, que cualquier “película de manual” se queda como un simple telefilm de media tarde por muy marca Hollywood que lleve el sello.

Cuando veo a Chris Penn y Lawrence Bender en un mismo plano, y donde Lawrence Bender permanece desenfocado mientras Penn habla, digo… ¡que huevos! La cosa es que si diriges cortometrajes sabes que arriesgarte a hacer cosas así puede ser sinónimo de un mal entendido por parte del público o el jurado… vamos, que pueden pensar que no tienes ni la más mínima idea de las reglas esenciales de la dirección, y muchas veces prefieres no arriesgar a que piensen que está mal dirigida.

No sólo en ese plano Tarantino arriesga, sino que en muchos planos donde por aquella época no era lo habitual, y que a día de hoy es más frecuente por la tendencia que generó tras Pulp Fiction en 1994. Planos secuencia, diálogos de más de 4 minutos (impensable para el nuevo Hollywood), y de más valentías, hacían peculiar este metraje.

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Reservoir Dogs sigue siendo un film muy interesante incluso casi 25 años después, repleto de diálogos que aunque tampoco contengan una alta dosis de genialidad, son suficientemente entretenidos como para dejarte pegado a la pantalla 99 minutos sin parar.

Existen muchísimas conexiones entre los films de Tarantino, por ejemplo el Sr. Rubio (Michael Madsen) se llama Vic Vega, supuestamente hermano de Travolta en Pulp Fiction (Vincent Vega), y sobre todo hace muchos guiños y referencias a anécdotas pasadas en su propia vida… por ejemplo las canciones que se oyen en Reservoir Dogs y en Pulp Fiction, eran las canciones que escuchaba su madre en casa, las cuales se quedaron grabadas a fuego en su memoria.

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Es evidente que su cine a evolucionado para bien o para mal. A mi personalmente me gusta más su estilo antaño, cuando jugaba con gangsters y personajes chulescos… Pero bueno, “siempre arroz” termina cansando. Un poquito de mafia, un poquito de kung fu, un poquito de western… Tarantino a su bola, como debe ser.

ALGUNOS SALTOS AL LARGO EN ESPAÑA.

El secreto del salto al largo muchos cortometrajistas creen que está en realizar una película que fije la atención de productores y distribuidores para lanzarles a la profesión deseada… Pero si nos paramos a revisar algunos casos, nos damos cuenta de que ha sido en su mayoría un cortometraje el que les ha llevado al éxito.

 

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Àlex Pastor realizó su primer corto en 2004, y fue un auténtico bombazo, arrasó en festivales, siendo premiado en numerosos certámenes, y llevándose prestigioso reconocimientos como: Nominado al Mejor cortometraje de ficción en los premios Goya 2004, Premio Nova Autoria (mejor guión) en el Festival de Sitges 2004, Mejor cortometraje internacional en Sundance 2005, y con este premio todas las miradas fueron a él. Ha realizado varios trabajos, de los cuales cinematográficos encontramos dos largometrajes destacables:

Infectados (2009)

Los últimos días (2013)

Aquí podéis ver su catapulta al largo:

La Ruta Natural (2004)

 

 

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Alejandro Amenábar es sin duda uno de nuestros directores más conocidos, con cintas tan memorables como:

Tesis (1996)

Los Otros (2001)

Agora (2009)

Fue José Luis Cuerda quien le descubrió tras ver su cortometraje “Luna” (1995), y fue el encargado de ayudarle con su primer largometraje “Tesis” (1999), el cual se llevó varias nominaciones a los premios Goya, y fue impulsor decisivo en su carrea.

Aquí podéis ver su corto responsable del salto al largo:

Luna (1995)

 

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Paco Cabezas realizó en 2005 un su segundo cortometraje con claras influencias de “Snatch, cerdos y diamantes”, el cual le llevó de premio en premio hasta lograr convertir este corto en largometraje, titulándose de igual forma.

Ha realizado innumerables trabajos, de los cuales seguramente conozcáis Tokarev  (2014) protagonizado por Nicolas Cage.

Aquí tenéis el corto que logró tal proeza:

Carne de Neón (2005)

 

Jorge+Dorado+Candidates+Goya+Cinema+Awards+e-9Lr_s7ucylJorge Dorado, que junto a Luiso Berdejo nos deleitaban con cada cortometraje que realizaban. Incluso a día de hoy siguen realizando algún que otro corto como “El Otro” (Jorge Dorado – 2012), del cual ya hablé en su momento.

 

Seguramente si os digo que ha dirigido 4 capítulos de “El Ministerio del Tiempo” (2015 – 2016) la cosa se ponga interesante… aunque es posible que hace un tiempo fueseis a ver Mindscape  (2013), un thriller que no te dejará indiferente.

 

Pero sin duda fue el cortometraje de 2005 “La Guerra”, el que le hizo sacar la cabeza… a él, y a su compañero de rodajes Luiso Berdejo, el cual también dio el salto al largometraje dirigiendo a Robert de Niro en La otra hija en 2009.

Aquí os dejo “La Guerra”, nominado al Goya en 2005. Este es sin duda uno de los mejores cortos que tenemos en nuestro país.

 

Así que ya sabéis… tal vez el sueño de hacer un largo no esté en hacer un largo… sino en hacer un buen corto.

LA FÁBRICA DE OSKAR SCHINDLER (La donación de Spielberg)

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Mucha gente viaja a Cracovia (Polonia) y visita los campos de concentración nazi que todos conocemos… pero pocas son las personas que saben que allí mismo está la conocida fabrica de Oskar Schindler, en el que se basó la maravillosa película “La Lista de Schindler” (1993).

Cuando viajé a Cracovia, uno de mis deseos era conocer la historia que allí ocurrió, y por supuesto conocer la fábrica… y tuve surte, porque estaba recién inaugurada, y pude disfrutar de un museo increíble, pues es en lo que convirtieron la fábrica.

No es un museo al uso, se trata de un museo ambientado y atrezzado con toda la producción artística que perteneció a la película, inclusive el libro de rodaje, la claqueta, las sillas de Spielberg y Liam Neeson, y también la gorra que llevaba Steven durante el rodaje. Spielberg donó todo este material para esta causa, y es sin duda una auténtica maravilla visitarlo.

En este museo se encuentran todo tipo de enseres, reproducciones de escenas de “La noche de los cristales rotos”, y también manuscritos de Roman Polanski, el cual huyó de esa carnicería sólo, después de que sus padres fueran llevados a campos de concentración, y allí exterminados.

Si tenéis la oportunidad de viajar a Cracovia, no dudéis en pasaros por allí. Cerca está el campo de concentración en el que se basó la película, pero está bastante abandonado. También encontraréis restos aún de los decorados…. El lugar se llamaba Plaszow, y está a escasos metros de la propia fabrica.

 

 

 

THE PACT (otro miedo es posible)

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Nicholas McCarthy realizó en 2011 un cortometraje llamado “The Pact”, que fue estrenado nada más y nada menos que en el Festival de Sundance.

Como muchos otros, tras un corto con un éxito notable tanto en festivales como en crítica, se lanzó a hacer este mismo corto adaptado a largo, realizando él mismo, el guión y la dirección de su primer film llamado de igual nombre, “The Pact”.

La cinta es verdaderamente inquietante, se nota su bajo presupuesto, y su alto ingenio.

SINOPSIS:

The Pact nos cuenta como dos hermanas, Nicole y Annie, vuelven a la casa de su infancia al fallecer la madre para el funeral. Mientras pasan la noche en la casa, las hermanas sentirán una presencia misteriosa. Los ruidos las asustarán durante toda la noche, los objetos se mueven y hay una foto que aparece de una mujer desconocida junto a su madre. Annie empieza a experimentar una serie de intensos y perturbadores sueños, visiones que la llevan a destapar algo terrible sobre el pasado de su madre, que finalmente se acabará revelando.

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Con esta sinopsis puedes estar seguro que la peli va de fantasmas… y no sólo eso, sino que el director huye de los formatos clásicos y le da un par de vueltas al coco para que lo que te encuentres dentro del genero paranormal, te de mal rollo, y no sólo se base en los sustos acompañados de resaltes musicales…

Tal vez la hora y media de duración sea algo claustrofóbica por permanecer casi en su totalidad dentro de la casa, pero los personajes que nos presenta, y la situación que va complicándose a medida que pasa el tiempo, equilibra la balanza cuando esta se torna hacia el aburrimiento.

Algo que no ha sabido evitar el director, es la típica trama donde el fantasma indica a los vivos como debe llegar hasta el final de la investigación de un crimen… siempre he dicho que si pueden mover objetos, o escribir frases en los espejos como en cintas como “Lo que la verdad esconde” (What Lies Beneath – 2000), también pueden escribir en un papel todo lo necesario para llegar al fondo del asunto… pero bueno, mantendremos el tópico.

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Como digo la película ofrece una visión mucho más inquietante de lo acostumbrado a ver. Se nota por otro lado que los recursos no son altos por la elección de los objetivos, y el formato en sí. Pero esto se olvida a los pocos minutos.

Destacar también la maravillosa banda sonora a cargo de Ronen Landa, repleta de misterio y sorprendentes golpes de contrabajo que sabe encajar minuciosamente.

Una cinta distinta para disfrutar del género de miedo. También existe una segunda parte escrita y dirigida por Dallas Richard Hallam, Patrick Horvath, pero ésta aún la tengo que ver.

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Os dejo el cortometraje en el que basó el film. Está en versión original, no he podido encontrarlo subtitulado.

Que lo disfrutéis.

CORTOMETRAJISTAS (la condición del jurado)

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En estos 10 años que llevo en la competición (suena mal, lo sé) de festivales de cortos, he notado muchos cambios para mal en mi forma de crear… y es que los festivales condicionan mucho a la hora de realizar cortometrajes, te convierten en una especie de analista de mercado que termina influyendo en lo que escribes….

Por lo general las historias que escribo no son muy comerciales que digamos… es decir, no son historias que agraden a un público mayoritario…. No suelo denunciar situaciones sociales, ni suelo contar historias sobre vidas rutinarias, y en el ámbito del terror no soy partidario del gore por el gore, o el susto por el susto….

Pensándolo bien sería más fácil estudiar lo que suele funcionar y así darme alegrías con mayor número de selecciones y premios, pero claro, si realizo cortometrajes es porque me gusta hacerlo, porque me gusta contar lo que me apetece contar, y como me da la gana contarlo…. Entonces eso es justamente lo que decidirá el tipo de público que te seguirá… no será una mayoría, pero será el justo y necesario.

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Hitchcock dijo una vez: “la clave del fracaso es intentar agradar a todo el mundo”… entiendo que se refería a un fracaso personal, como autor, porque está claro que si hablamos de éxito contabilizando selecciones y premios, es todo lo contrario, agradar es la clave del éxito…

Si eres realizador novel tendrás la satisfacción de permanecer puro ante el gigante festivalero… poco a poco te influirá el número de selecciones, y si eres débil terminarás sucumbiendo a las mieles de lo estipulado… terminarás realizando cortos que gusten a otros, aunque a ti no te satisfagan… una manera de engañarte a ti mismo muy sutil… porque realmente tu éxito está en hacer lo que te gusta, como te gusta, y que guste… aunque no sea a todos.

En mi caso no me gusta la comedia, no realizo comedia, y esto teniendo en cuenta que sigue siendo la comedia quien se lleva el gato al agua en casi todos los festivales. Pero la comedia no me aporta nada interesante, como decía Truffaut. Así que si tuviera que hacer comedia, sería por encargo y cobrando… porque ya que esto no genera más que gastos, al menos que la sarna no pique.

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Con esto sólo pretendo hacer algo de terapia de grupo para quienes se sienten un poco apartados de las listas de selecciones de los festivales… Ya he explicado en varias ocasiones como funcionan, y por qué funcionan así, por lo que no hay que alarmarse.

Hagan lo que les plazca… no se dejen amedrentar por la opinión de otros. Recuerden que casi todas las celebridades de cine, antes han sido menospreciados.

EL PUENTE DE LOS ESPIAS (Spielberg se nos hace mayor)

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Spielberg se hace mayor, y queda claro su interés por la política… tal vez en cualquier momento nos sorprenda con una película sobre obras…. No me mal interpretéis, es que quienes adoramos a Spielberg siendo de la generación de los 80, lo hacemos por como empezó en el cine… con tiburones, encuentros en la tercera fase…. extraterrestres…. Y claro, de esto a la política, hay un trecho.

Me encantó “Munich” (2005), aunque debo reconocer que no puede terminar (o comenzar) Lincoln (2012), y es que el cine sobre política se me hace bola…. Pero claro, este film sobre espías, con escenarios como Alemania o Rusia, me alegran bastante la vista a pesar de que el guión se me hiciera algo pesado…

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Cuando ves una película te debe dejar escenas grabadas, momentos a fuego que te dejen con buen sabor de boca, y “El puente de los espías” no lo logra… Demasiado correcto para mi gusto, parece como si Steven buscara el Oscar con un cine tan perfecto y comedido, sin sacar los pies del tiesto un solo instante…. Para muchos esto será maravilloso, para otros como yo, es un exceso de coherencia que termina en semi-aburriemiento.

Eso sí, hay que destacar alguna escena de acción, como la del avión espía que es abatido, y la odisea del piloto por salvar la vida… una píldora de guaraná en el film.

Para colmo de Spielberg, la película se lleva un Oscar al mejor actor de reparto, Mark Rylance, por mantener un rostro impávido, y aparecer en cuatro planos mal contados… eso sí que es inexplicable… que lo hizo muy bien, pero que vamos, no creo yo que sea la interpretación del siglo.

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Me maravilla su ambientación, una fotografía e lujo a cargo de su habitual Janusz Kaminski, una banda sonora perfecta de Thomas Newman, y un guión donde se le podía haber metido tijera (algo habitual en los Coen) de Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen.

Pasen y vean…. Pero no esperen nada fuera de lo normal, Spielberg se nos hace mayor, es inevitable.