‘PLAYA Y MONTAÑA’ (la montaña no es tan mala)

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Quería compartir este cortometraje en forma de spot, que Emilio Aragón ha dirigido para la la Fundación Mehuer a partir de una idea original de la agencia creativa ‘Crepes&Texas’.

Soy un gran admirador de los cortometrajes de concienciación, que no de protesta. Por ello me a resultado interesante compartir este emotivo trabajo.

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EL GRITO (Toshio, el niño pera)

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Takashi Shimizu hace uso de su estilo simplista para intentar dar miedo… Sí, he dicho intentar dar miedo, excluyendo a los niños por supuesto, que se asustan de cualquier cosa.

“El Grito”, o “La Maldición”, “El Grito 2”, “La Maldicion 2” (sorprendente, lo sé) o…. Me da lo mismo que lo mismo me da, son películas de corte japonés donde el maquillaje azulado en un niño menos expresivo que una pera (parece tener cara de “me han puesto aquí, y aquí estoy”) parece ser la cúspide del terror dentro de la mente del director… A mí, personalmente me deja impasible… como si veo a mi sobrino disfrazado para salir en carnaval… Muy fan del terror japonés hay que ser para decir que esto da miedo o asusta.

El argumento de esta cinta no está mal si no fuera porque desde el principio aparecen los fantasmitas… y visto una vez, visto todas…. Takashi Shimizu se salta a la torera aquello de mantener el suspense, y termina aburriendo con tanto niño y tanta mujer muerta apareciendo por la casa constantemente acompañado de un bocinazo sonoro para conseguir asustar… algo alarmante si hablamos de cine de culto (hay gente que lo etiqueta así).

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Técnicamente hablando parece un telefilm, rodado con objetivos cortos en su mayoría, y con un escenario (la casa) que da para poco, o está mal expuesta, dando la sensación de sitio pequeño, presentándola siempre desde los mismos ángulos.

Se salva alguna escena, como la del ascensor, cuando a través de un monitor se crea la figura de un ente… hasta que aparece con todo el careto en la pantalla, lo cual lo vuelve a dejar por el suelo con tanto topicazo.

Sé que hay mucho fan de este film, y siento tener que expresar mi opinión desde el punto más llamativo para mí, lo mala que es… pero bueno, para elogios siempre podéis acudir a cinemania.com o sitios así.

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La verdad es que he hecho de tripas corazón para no darle al stop a mitad de la película. En “La Maldición” me levanté de la butaca del cine y me marché… la única vez que he hecho esto en mi vida… ni con “El árbol de la Vida” (2011) de Terrence Malick lo hice (y eso que lo hizo el 95% de la gente).

PI, FE EN EL CAOS (un Aronofsky arriesgado en su debut)

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Darren Aronofsky se llevó el premio al mejor director por está enfermiza película en Sundance ´98, y es que no es para menos. Cuando la alquilé por primera vez en el videoclub allá por el año 1999, 2000 (no lo recuerdo bien), lo hice simplemente porque el argumento, junto con la fotografía, me atraparon sin más.

SINOPSIS:

Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max. 

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Aronofsky es a día de hoy uno de mis directores favoritos, y no por esta cinta en particular, sino por su estilo, que a pesar de abandonar en algunos films como “La fuente de la vida” (2006), o  “Noé” (2014), es muy reconocible en maravillas como “El Luchador” (2008), o “Cisne Negro” (2010), donde su gusto por el grano destacable en el film, y los planos a hombro dando lugar a secuencias realistas y bastante crudas, dejan un sello inconfundible (ojo, sello, que no “propiedad de”… que ya me conozco a algunos lectores del blog y su afán por que hable con propiedad…).

“PI” es su primer largometraje tras cuatro cortos; y con él atrapa la atención del jurado en el Sundance de 1998, donde una foto en B&N perfectamente quemada a cargo de Matthew Libatique, llamaba la atención de por sí. La manera de adentrarnos en la mente alocada y obsesiva de su personaje “,Max”, interpretado maravillosamente por Sean Gullette, nos va llenando de angustia, de paranoia, de sudores fríos… Aronofsky mueve la cámara de un lado a otro con el fin de inquietarnos, y lo logra sobre todo en los momentos de acción, donde cuelga la cámara de la cintura del protagonista enfocando a la cara, y le hace correr por la ciudad como loco.

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Los planos angulares, la saturación de los claro/oscuros, y los personajes que acompañan a la historia, son realmente un pieza fundamental para que todo se torne oscuro y atosigante…

Es difícil transmitir como lo hace en esta película, y sobre todo tomar la decisión de elegir planos complicados y muy arriesgados que pueden ser un todo o nada ante un público o un jurado conservador… Está claro que es un film que gusta o disgusta, con momentos donde las matemáticas, la ciencia y la física toman el protagonismo, y que si no eres algo curioso, puede llegar a aburrirte…

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Es la 5ª vez que la veo, y debo reconocer que no para de absorberme… como digo, esa fotografía es hipnótica, el ritmo, y sus personajes hacen el resto…

Recomiendo verla en versión original subtitulada, pues el doblaje en este film es de chiste.

LIGHTS OUT (un corto de hora y media)

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Un corto se hace viral en internet… un corto de terror, un corto de 3 minutos de duración de un tal David Sandberg. El fenómeno del boca a boca, o tal vez alguna web americana del estilo “El Rellano”, incluye este corto y se empieza a mover por toda la red…. Aquí tenéis el corto.

Vale, ahora que lo habéis visto sabéis que se trata de un corto como cualquier otro, que juega con un topicazo de tal envergadura como el de “apago y hay una sombra, enciendo y no está”…. Nada nuevo, pero para el espectador más predispuesto al susto convencional, esto es de paro cardíaco… ¿Qué vende? Lo comercial, y aunque no lo creáis, lo previsible… sí, es así, la taquilla no está hecha para amantes del terror, sino para mamis y papis (incluimos recién adolescentes) que pasan por delante del cine y dicen: “anda, una de miedo, vamos a entrar a verla y después nos comemos un Big Mc”… Y claro, esto da lugar a que la industria siga produciendo basurilla.

James Wan da la oportunidad a este director para hacer una película de su corto, eso me parece genial, a él también se la dieron con su “Saw” de igual forma, pero ¿a qué da lugar esto?… a otro director de cine de terror para el olvido…. Puede parecer pretencioso, e incluso que tengo cierta envidia, pero lo cierto es que no es así… Podría enumerar una docena directores de cortos de terror que me parecen perfectos para hacer su primer largo con el nombre de Wan apadrinando dicho proyecto, pero que se de la oportunidad a un video viral de estas dimensiones… me parece una cagada supina.

Lo malo de todo esto es que tanto la taquilla, como los festivales de cortos suelen hacer hueco para este tipo de trabajos independientemente si les ha parecido adecuado para su festival o no… la publicidad que arrastran es suficiente para tener un hueco en su festival, y así darle más bombo y platillo dentro de los “tags” que la gente tecleé dentro de sus navegadores…

En fin, os dejo el tráiler del largo que ya está rodado y que veremos (no creo que sea mi caso) en agosto… Un tráiler que nos muestra como el guionista hace uso una y otra vez de lo mismo… las luces y los fantasmas, un buckle infumable que debe de dar mucho miedo a un público neófito con ganas de sustillos de tres al cuarto y hamburguesa para después.

El cine de terror cada vez más hundido en la mierda, y lo más sorprendente es que sea James Wan quien de lugar a esta catástrofe.

 

AMISTAD (irregular)

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No vais a creerme, pero no había visto este film de Spielberg, por alguna razón no escuché buena crítica en su momento, me hablaban de mala documentación, de tener referencias históricas sobre la época en España muy desacertadas, y de ser una película dura (y de dos horazas  y media)… todo esto mezclado ha hecho que vayan pasando los años y no la viera.

Bueno, pues ayer la pude ver, con  casi 20 años de retraso…. Efectivamente hay un poco de lío entre españoles, portugueses y mexicanos… y es que aunque los americanos no lo sepan, los mexicanos, los argentinos, los cubanos y los españoles tenemos distintos acentos… y aunque puedas solventar que los tiranos españoles hablasen mexicano por alguna razón inexplicable en el film… la cosa es que esto quita credibilidad a los menos incultos.

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Spielberg ya la ha cagado alguna que otra vez con esto de los idiomas… pero se lo perdonamos porque nos cae muy bien y le adoramos…. AMISTAD tiene sus momentos duros, pero tal vez el hecho de haberla visto con 20 años de retraso, se me han hecho bastante menos duros de lo que esperaba. Aún así, es preferible no representar con exactitud todas las barbaries que el ser humano ha llevado a cabo, más que nada porque no deben ser reconocidas ni para el recuerdo de la atrocidad… en mi opinión, esta moderada la violencia.

La película me resultó lenta… muy lenta…. con momentos que apuntaban a la brillantez y que se quedaban en el camino. La banda sonora de John Williams incrementándose cuando el esclavo dice aquello de “libre a nosotros” una y otra vez en un in crescendo de su voz, no consiguió hacer caer la lagrimilla, ni siquiera estremecerme un poco… y mira que soy fácil para eso.

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Una duración de más de dos horas para acabar con un juicio insulso, presidido por un monólogo de un Anthony Hopkins que tampoco me pareció nada del otro jueves (ya sé que a la academia de los Oscar sí les pareció magnífica)…. Un final soso, sin majestuosidad… una especie de mezcla entre la grandiosidad que intenta darle Steven Spielberg, y un final más propio de Michael Haneke…

Lo cierto es que a mi parecer es una película bastante olvidable de un grande como es el papi de E.T…

Pero como siempre digo, esto no es más que la opinión de un tipo que escribe en un blog.

COBRA (chulería pal cuerpo)

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Tras “Rocky IV” (1985)  y “Rambo II” (1985) Stallone era ya el musculado héroe de los 80, y fue él mismo quien adaptó la novela de Paula Gosling al cine en una, aunque a día de hoy no lo puedan creer los chavales, exitosa “Cobra, el brazo fuerte de la ley” (1986), y aprovechó la amistad surgida con  en “Rambo II”, para que la dirigiera.

Se trataba de un personaje que desbordaba chulería a mansalva, dejando a Clint Eastwood a la altura del betún, con un aspecto más propio de súper-héroe del estilo de “Hellboy” que de otra cosa más cercana a lo humano. La cinta estaba protagonizada también por Brigitte Nielsen, la chica guapa que termina liada con el prota, y que en la realidad ya eran pareja.

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Un argumento sencillo, escenas de acción que no llegaba a enganchar, y cuatro o cinco frases de esas que a día de hoy dan vergüenza ajena, pero que en aquella época nos molaban, y destacaban al personaje.

Stallone tenía por aquella época rienda libre para hacer lo que le diera la gana, y este personaje sería uno de los que por capricho, o no… le pareció interesante realizar.

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Tras esto realizó “Yo, el Halcón” (1987), que de nuevo nos enseñaba valores humanos y del que ya hice una valoración en este blog.

Stallone aún tenía mucho que protagonizar, y estos personajes no hacían más que darle más y más fama a lo que después se denominó los brazos fuertes del cine de acción de los 80, 90… donde él, junto con su querido amigo Arnold Schwarzenegger, eran los reyes del lugar.

Como digo no es una buena película, pero es tal vez la nostalgia, quien nos manda tenerla en Blu-ray en la estantería del salón.

Cobra, El Brazo Fuerte De la Ley - (1986) -  Sylvester Stallone - Fallos Película

TIMOTHY (el conejito de Marc Martínez)

 

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Por lo general los cortos que vienen de la factorÍa Escac (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) vienen cortados por un patrón bastante parecido, la factura de los cortos suele ser espectacular, y por lo general la dirección es bastante… pues eso, de escuela.

En el caso de TIMOTHY nos encontramos con MARC MARTÍNEZ, que escribe y dirige el corto sabiendo muy bien lo que quiere. Nos cuenta la historia de Simón, un niño que debe soportar el incordio constante de Sonia (ANN M.PERELLÓ), su niñera. Pero esa misma noche Simón recibirá una visita inesperada, la del mismísimo Timothy, su personaje de ficción favorito, una visita que nunca olvidará.

Para dos personajes que hay, creo que la interpretación de la niñera es bastante sobre actuada, en cambio el chaval (ROGER MORENO) lo mantiene muy bien. La historia podía haber dado más de si, con algo más de contenido y sangre (que es lo que espera este tipo de público), y menos minutos para los créditos… pero bueno, a pesar de esa carencia de contenido, está bien dirigido, llegando a llamar la atención en pocos minutos al espectador.

Es curioso también ver como la producción a sabido utilizar las imágenes más gore sin necesidad de mostrar la espectacular casa, que es de suponer que no podía mancharse, pues ni el sofá se pringa de sangre cuando la mano del conejito está apoyada en el sillón… algo digno de admirar, y que sólo maestros como Tobe Hooper han sabido llevar a cabo… hacer creer que hay litros de sangre, cuando no los hay (sólo tikismikis como yo nos percatamos de estos detalles).

Hay mucho cine clásico americano de terror en este film, ¿guiños?… bueno, sea como fuere los planos están bien calcados, y no hay nada que decir de la factura, esta muy cuidada, como no podía ser de otra manera.

No entiendo la parte final… la necesidad de meter un ejercito de GEOS, pues con un par de policías nacionales se hubiera entendido y no hubiera perjudicado a la cinta, este desfase saca de la historia y nos hace pensar en el deseo cumplido de su director… a veces hay que controlar los deseos, estos pueden arruinarte el trabajo.

Interesante propuesta, podéis verlo AQUÍ.